文学剧本的写作格式 样本

范文1:文学剧本的写作格式 样本

(一)文学剧本的写作格式

文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。

在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。1、偏重文学性的剧本特点:

(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”),而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。[示例一]

1921年1月的一天,午后。伦敦,泰唔士河畔,码头上。

冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。

一会儿,一辆黑色小车驶近,停下,陈西滢从车窗内探出头来,抬手向徐志摩打了个招呼:“志摩,我先去把车停好。”说完,小车慢慢向停车场驶去。停好了车,陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。徐志摩:“来,来,西滢兄!叔和,这位就是陈西滢先生,说好了今天介绍你们见面的。”刘叔和走向陈西滢:“久仰,久仰!志摩早就说了,您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”

陈西滢:“叔和兄的大名,我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识,十分荣幸。”徐志摩:“好了好了,都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”刘椒和:“我们也算得上同是天涯沦落人了。

不,这话不对,志摩的家眷一会儿就到,他不算沦落人了,不与我们为伍了!”2、偏重于镜头的剧本特点:

(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的,并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此,多采用对动作或画面的直接白描,不追求文采,无可读性。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号,场面发生的地点、时间等等。[示例二]

(1)校园(外日)

俯看,浓郁的树木,古色古香的建筑。

越过大片树林,看见一片湖水。湖光粼粼,杨柳依依。

湖畔的长椅上,相依相偎的恋人,埋头读书的学生。对面,几幢红砖大楼,由远而近。(2)机房(内日)

齐雪竹坐在电脑前,专注地看着着电脑屏幕。细长的手指在键盘上熟练地跳动着。屏幕上出现一行行英文字母。齐雪竹看着屏幕低声念着。

字幕:齐小姐:我们已于4月16日收到您寄的电子邮件,您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金,对此我们深表遗憾并祝您好运……

齐雪竹呆呆地看着屏幕,抬起双手,插进自己头发里,摇着头,痛苦而困惑,喃喃自语:天啦,这到底怎么回事……声音越来越大,在大楼里回响。(3)教室(内日)

萧锋站在讲台上面对学生,侃侃而谈:……在我看来,“己所不欲,勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情,我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的,别人肯定也不想得到。譬如说……呼机的响声。萧锋住口,皱着眉头往下看着。

台下,学生们回头看着,目光集中一个学生身上。学生满脸通红,低头把呼机关上。

萧锋淡然一笑:譬如说,假如你是个老师,此刻站在讲台上讲课的是你,那你肯定不希望听到这种声音。

教室里又响起了呼机声。

萧锋停住嘴,皱起眉头,看着底下的学生:谁的呼机?肯不能关掉?学生相互看着,有人摸出呼机来看着。萧锋神色严厉:把呼机都给我关掉!有学生笑着:老师,是您的呼机!

萧锋伸手往腰间一摸,把呼机拿出来看了看,尴尬地笑了笑:哦,对不起!学生们看着萧锋,哄笑。

(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法,甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美)也作出许多的较为具体的指示。[示例三]

(1)外景。泰晤士河口,日落。风在尖声呼啸,宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来,他沿着弯曲的小道跑向摄影机,摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架,匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。

(2)外景。教堂墓地,匹普的中景。他拿着一束冬青枝,爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时,摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑,在它面前跪下,摄影机继续摇拍现在是他的中景。

(3)中景。匹普跪在坟前,风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁,又重新拍好土,然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。(二)分镜头剧本写作格式

亦称导演剧本或导演台本,是导演案头工作的集中表现,是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。

导演对文学剧本进行分析、研究以后,将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图,是摄制组统一创作思想,开展工作的主要依据,它有利于保证摄制工作的计划性。

我们把[示例二]改写成分镜头剧本,从中体验一下两种剧本的不同差异,也可看出编剧与导演不同的视角。(三)完成台本

完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后,由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容,原原本本地纪录下来,并详细写明每个镜头的英尺数。它的格式与分镜头剧本基本相同,但对场景只作简略提示

范文2:剧本写作格式

影视剧本标题

作者名

剧本编写格式:

1、场面标头

外景飞机场早晨[这是场面标头或者“嵌语”]

景别、地点、时间三要素,人物(简单介绍人物性格)同一地点时间的景别转换:

如:内外景老司机的小汽车公路白天

2、情节第一幕

外景飞机场白天我们现在在洛杉矶的机场。由于交通堵塞,机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。一架巨大的客机在跑道上准备起飞。

[首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。应该有个远景,它为观众提供一个视觉上的定位,也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。]内景侯机大厅白天

机场里跟外面一样忙碌。许多人在大厅里巡视走动,等候着登上去华盛顿的飞机。一批头等舱的乘客正准备登机,他们是身份显赫的官员。

[换行意味着视角的转换]

在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。有一个穿着礼服打着领带,另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。[交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱,把一个小包递给了其中一个行李搬运工。

他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼,发现没有人注意他们。我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。穿礼服的站在安全线后,紧紧握住行李箱等待安检。他顺利通过了安检。

第二幕……

3、设置对话

内外小车公路白天珍开着车:前面上哪里?菲尔(画外音):好象……好象……

[脱话音OS和画外音VO不同,画外音通常和其他视觉画面一起配合使用,

有时候是一个叙述者在诉说;脱画音通常指一个人不在镜头里出现,但是我们知道他就在这个场景中。]珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。

在远处,我们看见了篝火的亮光,三个看不清楚面部的人围在一起。[此处暗示了一个主观视角的镜头]珍踩着油门小心地朝前滑行。

我们看着小车渐渐逼近那堆篝火。[一个场面描述结束]

4、其他要求

①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时(如切入、叠入等)都应该用黑体字标出。

②尽量少用切入和叠入,要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头切换,只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入,而叠入只是表示一个长时间的过度,或表明接下来是梦境和幻想。

③没有必要在剧本中写出“过肩镜头”“反镜”“升降镜头”等。导演在拍摄时会考虑的。编剧的职责是激发摄影机拍摄的潜能。

④交切是指在两个或多个场景之间进行连续切换。如打电话时两者保持动作和对话的并行。

范文3:电视剧剧本写作格式及专业术语

电视剧剧本写作格式及专业术语影视剧本大约可分为三种:

第一种是文学剧本,也就是编剧提供的最初的剧本。

第二种是分镜头剧本,细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据,是导演的工作台本。第三种是实拍镜头记录本,是对实地拍摄的记录,是由场记负责完成的记录整个拍摄过程的剧本形式,是场记的工作台本,主要为后期编辑时提供依据,其形式与分镜头剧本近似,内容包括镜头顺序、景别、摄法、画面内容、台词、每个镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间长度及效果等等。在拍摄中,导演常常临时改变分镜头剧本,所以,实拍镜头记录本才同拍成的影片镜头相一致。

简单地说,文学剧本是编剧构想的影视;分镜头剧本是用来拍摄的依据;实拍镜头记录本是真实拍摄的记录。但是,有些剧本,处于文学剧本与分镜头剧本之间。

一般说来,要写清楚场、景、时、人等要素;用“内”表示室内景,用“外”表示户外景,用“日”表示白天,用“夜”表示晚上等。有些剧本要求在动作前加“△”,以区别于对话,哪是动作,哪是台词,使人一目了然。分镜头剧本要将每个镜头编号。

△水灵光迟疑了一下,缓缓走至席间。△水灵光心头一紧,转身快步走了出去。

△大厅里众人顿时变得鸦雀无声,原本热闹的气氛一下子变得沉重了起来。场景2:黄蜂销金窝厢房时

夜人:水灵光,易冰梅

△门外传来敲门声,随后易冰梅推门进来。△易冰梅来到水灵光身边坐下。

举例之三文学剧本(略举例之四文学剧本(略举例之五分镜头剧本电影《梦想与少年》分镜头剧本《梦想与少年》

一.夜内.学生宿舍1.[近景,俯拍]米粒写完最后一个字,把笔放下.2.[近景,侧拍]米粒嘴里咬着手电,小心翼翼地整理稿子.

3.[全景,正拍]兴奋地爬下床,伸了一个懒腰.拿着厚厚的稿子,悄悄走到对面秧子的床边,蹲下来.

5.[中景,侧拍]秧子挡住照在眼睛上的手电光,不耐烦地嘟囔:"你做啥子嘛!"(注:四川话)

二.夜外.宿舍区

9.[全景,正拍]米粒从宿舍大门出来.四周静悄悄的,月亮高高地挂在天空,水般的月光撒在学校的每一个角落.三.夜外.操场

10.[全景,移拍]米粒爬上乒乓球台,扬起头,舒展双臂,大声喊道:"月亮,我要拥抱你!""哪个?在嚎啥子?"后面一道耀眼的白光刺过来.(注:四川话)米粒吓的赶紧跳下来,拔腿就跑."站住!几班的?"值勤老师追赶米粒.(注:四川话)画面淡出......片名淡入......四.日外.学校

11.[大全]学生陆陆续续走进学校和教学楼.五.日内.楼道

12.[全景]上课铃响,三三两两的学生急匆匆走进教室.六.日内.办公室

13.[中景,侧拍]米粒耷拉着头坐着,老师甲在批改作业,抬头鄙夷地看米粒一眼.14.[近景,正拍]米粒抬起头看老师甲.七.日内.教室

17.[全景]英语老师领着大家念英语单词.

18.[中景,正拍]米粒生硬地念着单词,单词从他嘴里出来,变的很别扭.遇到不会念的便跳过去.刘小琴:"你用谐音先把单词标记下来,就容易读了."米粒:"谐音?"

19.[近景,侧拍]刘小琴在纸上写了一个单词:China.然后在下面注上:茄乐.20.[中景,正拍]米粒:"啊,这个办法好,我怎么没想到."英语老师:"米粒."(米粒的画外音)"下雨偏逢屋漏,老师居然让我来读这个刚学的单词."

21.[中景,正拍]米粒不知所措地慢慢站起来.

22.[近景,正拍]英语老师:"这个单词我刚刚领你们读了."特,全,中,下摇,拉,切,内景,电视语言的词汇

影视剧的语言功能是通过镜头来实现的,镜头是最基本的语言单位,相当于语言中的词汇。镜头的概念是从电影中来的,但电影镜头和电视镜头实际上是有所区别的。按照电影学的解释,镜头是指电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的胶片片断,或者说是从一次开机到停机所拍摄下来的连续的画面。但是由于电视使用的是摄像机而不是摄影机,所用的材料是录影磁带而不是胶片,电影胶片必须经过冲洗才能看到影像,而电视在拍摄的同时就能播出影像,而且磁带的成本比胶片要低无数倍,所以在拍摄电视的时候,可以采用多机位现场切换的方式,每一架摄像机都是从头至尾地拍摄,那么这种情况下,如果运用电影的镜头概念,就只有一个或几个镜头了。此外,拍摄时一个镜头与观众在屏幕上看到的镜头也不一样,譬如在拍摄两个人对话时,很多导演都习惯于先用全景把整个对话过程拍摄下来,然后分别用近景或特写穿插其中,这样实际上一次拍摄下来的镜头被分割成几个镜头来使用了。所以我们认为,在电视里,镜头应该以播出时每一次切换来划分,而不是指一次拍摄的画面。画面和声音是镜头中两个最基本的元素。镜头画面的品质和效果决定于几个因素:

①画幅一个镜头往往包含一个或数个不同的画面,每个画面又由许多相同或不同的画格组成。镜头的画幅为横式长方形。早期电影最通行的纵横比为宽4高3,后来被美国电影艺术和科学学院采纳为学院标准纵横比。这种1:1.33的学院标准至今仍是8毫米和35毫米胶片的纵横比,以后也成为电视屏幕的标准纵横比,后来又出现高清晰度电视的纵横比为16:9。个别镜头采用遮挡等特殊方法拍摄,可以获得圆、三角、竖式及多画面等特殊画幅。画幅是镜头画面构图的前提,电视中一切内容都在它里面表现出来。

②景别是指摄像机在距被对象的不同距离或用不变焦镜头摄成的不同范围的画面。可以分为

远景表现远距离的人物及广阔范围的空间环境

近景表现人物胸部以上的部分全景表现人物全身及周围环境中景表现人物膝盖以上的部分特写表现人物、物体或环境的细部

电视摄影中还沿用其他一些景别的名称,如“大远景”

、“大全”、“小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特写”等等,是以上五类的细分。

镜头分为不同的景别,是为了按照电视艺术的特殊表现方式,根据表现对象的大小远近、内容的主次轻重而给予恰当的表现,以达到正确地叙述和艺术地表现之作用。各类景别相互依赖,不可分割。同时又自身具有不同的功能。③角度镜头的角度是指拍摄时摄影机与被摄对象之间的角度。一般可以分为平、仰、俯以及正、侧、反几种。角度是镜头画面构图的重要因素,有着丰富的艺术表现力。

④运动摄像机运动的方式有:

摇中心位置不变,向纵横各方向摇摄;

推、拉利用移动车或者摄像师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄;伸、缩利用变焦距镜头的调整、摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同;

移不固定跟随某一对象,纵横移动拍摄;跟跟随一个或数个运动对象拍摄;

升、降在升学降机上,在升高或降低的运动中拍摄。

⑤镜头的长度在电视中,镜头的长度是以每个镜头画面延续的时间来计算的。45分钟的影视剧镜头数在200到400之间。(一般一个半小时的有声电影,有

400800个镜头,无声电影和纪录片会多一些。

声音是电视镜头的有机组成部分,与画面上的运动的造型组成音画结合的视听形象。影视剧中的声音主要指剧中人物语言和音乐音响。剧中人物语言主要分为对话、内心独白和旁白。

在影视剧中,对话是塑造人物、推动情节发展的最重要手段之一,在剧本

里,对话占有99%以上的分量,所以对人物语言的把握程度往往是衡量剧作家艺术

功力的重要标准。

内心独白和旁白都是通过“画外音”的方式出现的。独白往往以第一流人称方式出现,是剧中人在剧中情景下的内心活动,抒发个人情感、表达内心世界;旁白是从旁观者的角度对剧情和人物作评价。

音乐和音响在编剧时容易忽略,但从其对于影视剧的作用来讲,应该加以注意。字幕功能;

A、说明故事发生的时间 B、说明时空的变换

C、显示看不到的.内容如读信。

在视听语言中,声音和文字都是不可缺少的元素,而画面则是最基本的元素。声音与画面的关系主要有三种:

1、声画同步:声音与画面的协调一致。这是最原始最常见的一种。

2、声画对位:声音和画面形象各自独立而又相互作用的结构方式,声音和画面形象分别表达不同的内容,各自独立发展,但又产生对比、比喻、象征等等审美效果。

3、声画分立:画面中声音和形象不相吻合、不同步、互相离异的蒙太奇技巧。声画分立意味着声音和画面摆脱了相互间的制约,而具备了相对的独立性。可以有效地发挥声音的主观化作用,还能借此衔接画面、转换时空。它可以用一种持续进行的声音为纽带,把一系列表现不同场景、不同内容的画面组接起来,构成自成首尾的蒙太奇段落。声画分立的同时加强了声画的内在联系,使之更有感染力。视听语言的语法

如同在电影中一样,电视中也有个很重要的概念蒙太奇。就是剪辑和组合,就是镜头的组接。

就像电影大师爱森斯坦所认为的那样:

A镜头加B镜头,不是A 和B两个镜头的简单综合,而会成为

C镜头的崭新内容和概念。巴拉兹在《电影美学》中也说:“上下镜头一经连接,原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义便像电火花似的发射出来。”(房子内两个人)蒙太奇是编剧和导演个人意念的传达媒介。 A、镜头的组接其功能主要有

1、选择与取舍。通过景别、角度及组接,可以选择、突出表现对象中主要、本质的部分,舍去多余、繁琐的内容。

2、集中与概括。赋予各镜头单独存在时不具有的含意。3、吸引观众的注意力。

让他们按照组接的顺序与逻辑逐镜头逐画面地了解内容。4、创造影视剧的时间和空间。

5、形成不同的艺术节奏。如短镜头的组合,能造成紧张迫切的节奏,长镜头的衔接,给人平稳、缓和的感觉/镜头的组接一方面是剧情的需要,另一方面也是导演对剧情及影视剧风格的理解和把握。编剧虽然不一定要对镜头有太多的了解,但必须有一种镜头感。