芭蕾舞基本功有哪些

范文1:芭蕾舞基本功之“旋转”方法

芭蕾舞基本功之“旋转”方法我们在芭蕾舞的训练中往往只注重圈的数量,而把结尾时的固定舞姿忽视了,如果把这个圈放在舞蹈作品中,那它又怎么能天衣无缝地去接下一个动作呢?舞蹈讲究美.讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子,编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水)。如果转完了不能更好地去接下个动作,那么这个圈在整个舞蹈中还有什么意义呢?

因此,要想把旋转练好,还需要注意训练以下几个方面:

一、半脚尖的立是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度,这样脚与地面的接触面才会减小,我们从物理学的角度来说,同一质量的物体,只有接触面小了,摩擦力才会变小。摩擦力小了,才能够用很小的劲,转得更快、转得圈更多。如若不然,我们用全脚掌去转二位转,想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲,用力一大就会从面部表现出来,舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中,不应表现出任何不安来,而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个圈上,那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?

二、膝盖腰背脊如果不直立,胸是扣着的,那么想转好也是很难的。例如在二位转、旁腿转中,如果主力腿不直,腰背脊和胸不挺,那么力量就会被分解.也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直,特别是在芭蕾舞中,那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。三、在起法儿时,蹲也是非常重要的,我们常说没有好的蹲,就没有好的跳。其实我们也可以说没有好的蹲,也就不会有好的转。只有我们把蹲做好,才能有更好的立。

四、练习旋转的技巧,还要解决头部晕的问题.只有把晕解决掉,才能在转的过程中,把握方向。这其中有个小窍门就是盯着看一点,这是很关键的。所谓盯着看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时,必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转,也要把头部.特别是双眼要留在后面,以便继续盯着看一点,直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时,也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间,才将头和双眼猛的甩过去,并且要快于身体的速度,赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个点,盯住不放,这就是我们通常所说的留头甩头,可以说它是避免舞者头晕最好的方法。

开也是转的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点,在转时,无论是起法儿,还是旋转过程中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度.如果都是;关的。即使能转,舞姿也不会好看。

六、在二位转、挥鞭转、旁腿转时还要特别注意保持空点转的完美.即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂,旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑,相反哪个部位过于紧张,旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好,这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了,完成这个动作的理想化标准,除了膝盖和脚背要绷直外,主力腿还要如板上钉钉一样,一动不动。

七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时,手臂有时也有变化,但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身,又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾,旋转也不能例外.旋转完一定要能平稳的停住.身体不能松懈,舞姿不能变形,这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演,都要养成一个好的习惯.把每个动作、每个技巧都做完整。

总之,技巧的练习应该坚持不懈,在练习的过程中,如果发现某个转中有不足,就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题,这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。

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范文2:芭蕾舞腿部基本功训练技巧及图解

芭蕾舞腿部基本功训练技巧及图解舞蹈腿部基本功训练压、踢、前、旁、后的技巧

让舞者梦想成真!

1压腿

要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压,不论腿在前还是旁还是后面(后面是最容易让我们忽视的呢)。

2前腿

背要直立、以腹部带力压前腿,尽可能让肚皮贴腿,肩与腿有一点距离为好。

3旁腿

立住腰椎尾椎,在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。

抬到三位的手不要向前倒,弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面。

一定要用背去找腿;哪怕第一次的手也握不住旁腿也千万不要急着把肩膀搭到腿上或者腿后。髋关节不要太往回缩(容易发生坐髋,将发展为屁股大),也不要太往远伸,否则控制不稳。当然,为了拉伸韧带而横着远伸的除外。

4压旁

腿伸腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲,动力腿伸直压的时候,练胯的作用很好,可以在直腿旁压之后,弯腿压压胯。

5后腿

搭在后的腿务必要伸直、外开、不要脚背直冲下方。两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上。腰要拔直拉长了向后压,放在三位的胳膊要先行。

然后可以弯主力腿下蹲,此时明显感觉到大腿内侧筋有拉伸感,但可以忍受。这就对啦!耗一会儿!

下叉与把杆上压腿的原则没什么两样。但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿。

6纵劈

注意后面的腿要伸直、外开。

前腿要伸直绷脚背、肚皮贴前腿,伸直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节,那么后腿的功夫会迅速大幅增长。再帮你搬胳膊,那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦。

7横劈

先别急、先压青蛙;震颤着压大胯小胯,耗一会,再震颤着压一会,然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多,肚皮往地面靠、此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊,那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。

然后再震颤着压压,共计五分钟。

横叉难压,因为韧带又粗又韧数量还多;好好下功夫吧。(整理提供:)

8踢腿

三分压七分踢,伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到,但又是非常重要的),绷直脚背,脚背带着上踢(踢不高也没事,范儿一定要对!)。要快速上踢,在最高点控一下,然后相对慢速回落。

踢上15腿,再稍微放松一下对自己的要求,把腿尽量踢高地,踢上10-15腿。

范文3:芭蕾舞的基本训练

芭蕾舞的基本训练

专业班级2013级103班授课教材《舞蹈》授课时间学情分析

2013.9.9课次

课时2 12节授课地点舞蹈房

我校13级秋季入学的学前教育一年级的学生,87%来自农村,由于入学门槛低,学生年龄从1520岁不等,跨1 /8

度较大,留守家庭和单亲家庭的学生占比逐年增加,再加上他们本身就是应试教育的失败者,等等诸多客观原因,学生不具备舞蹈学习的身体优势,学习自信心不足,性格内向的学生不少,体型体态上问题较多:抠背、含胸、长短腿、面容表情无神,这些都急需形体训练来解决。

1、知识目标:正确认识、分析舞蹈基本功的理论与要求,掌握基本功的动作要领及训练方法;

2、能力目标:掌握动作要领及训练方法,能够独自进行教学目标

正确的训练,针对训练中出现的问题,能熟练进行纠正;3、素质目标:通过训练、培养学生热爱艺术、吃苦耐劳的职业素质,培养学生的团队协作意识、责任感和使命感,提升学生的气质和自信心,提高分析问题、解决问题的能力。

芭蕾舞的基本训练:1、基本脚位的训练;

教学重点2、基本手位的训练;3、基本舞蹈组合训练。把握训练的步骤与要领,掌握各种不良姿态的纠正方法。芭蕾舞的基本组合训练的协调性;

教学难点

培养音乐的节奏感和舞蹈的美感。

1、实践教育法;2、练习法;3、示范法;4、讲授法和教学方法

观察法。

学习方法练习法、讨论法、模仿法。教具准备多媒体

教学设计

环节学习方主要内容

教学方法

法设计意图

2 /8一、组织教学师生问好

有礼有节

点名1、压腿练习;

热身准备练2、踢腿练习;

观察法

前、旁、后各四个八拍

检查纠正

3、跳跃练习。

知新。

由小跳渐渐转为大跳

有效利用多1同学们欣赏柴可夫斯设问法、观察法、媒体、视听基芭蕾舞剧《天鹅湖》片观察法、回答:高结合,激发断,说一下芭蕾舞有什么归纳法:

特点?

开、绷、2今天,我们从芭蕾舞的直、立、脚位和手位开始对芭蕾舞舒展延伸

的学习。

热情。

展学习信心和立、延对芭蕾舞的美、挺兴趣,建立雅、优学生的学习练习法

课,温故而习,复习旧师生互动

配合组织有序

二、准备练习与复习三、导入新课

3 /8(1)一位:两脚跟并拢,两脚外开呈一直线(2)二位:两脚外开才呈一直线,中间相隔一脚的距离。

训练脚的基(3)三位:两脚外开,一示范与讲1集体本位置,要脚的脚跟紧靠在另一脚的解每一位中间部分。

的动作要(4)四位:两脚外开,一领并进行

脚放在另一脚前面才呈平指导练行线,两脚之间相隔约一习,纠正脚的距离,脚尖对脚跟,姿势。

脚跟对脚尖。

了形体

(5)五位:两脚外开,一脚紧贴在另一脚的前面,后脚大拇指的第一关节突出在前脚的脚跟外。

展示。有效的训练3个人态的美感。习伸,注意姿配合练动作舒展延2小组稳、挺立,练习、求上身要四、芭蕾舞脚的基本位置

4 /81、集体(1)一位;

合音乐(2)二位;

示范法;

模仿练(3)三位;(4)四位;(5)五位;(6)六位;(7)七位。

讲解法。

习;组织用不2、分小同的脚位组讨论与手位衔组合练接练习。

习。视频欣赏手位图解见(附表一)

展示。

前奏:准备,面向2点,双多媒体教学,直观快速的建立芭蕾的感觉,强调动作与姿态的协调性,音乐的融合性及节3、小组奏感。

1、示范讲解动作要领。

模仿法1、训练学生运用基本脚位和手位的练习法

舞蹈术语,快速组合。

五、芭蕾舞手的基本位置

六、芭蕾舞的基本组合训练手一位,双脚五位(第1-2小节:双手由一位抬于二位,身体对2点。第34小节:2、提示手双手由二位变五位,右腿屈膝,左脚绷直向2点伸出,眼看1点。

位与脚位的组合规律。

5 /8第56小节:左手经脸前下至六位,同时向前移重心呈四位,半蹲。第78小节:左手向帝打开至七位,同时两腿立直,重心移前腿。第910小节:双手由七位收呈一位,同时右脚向左脚并拢呈五位脚。第1112小节:双手抬至身前二位,两脚呈3、播放音乐红河谷4、用手机录制2、训练芭蕾手位与脚位相结合,具有协调性;3、学会在组合法节奏中听观摩法音乐,要求对比法动作有舞六、芭蕾舞的基本组合训练五位。第1314小节:双手由二位抬至三位,两脚不动。第1516小节:左手从旁边向下至五位,两脚不动。第1718小节:组合左手向前至四位,两脚不动。第1920小节:左手经脸前至三位,两脚不动。第2122小节:双手从头经脸前下至一位,两脚不动。第2324小节:双手由一位抬至二位,同时两脚五位表演,连接多媒体现场观展示法蹈的美感。4自我展示找到成就感,树立更强的学习舞蹈的信心。

七位,同时两脚五位,半脚尖立起,原地向左小碎步自转一周。第2932小节:身位向2点,双手慢慢从七位往下收呈一位,两脚经五位蹲,立直,呈一位。6 /8

进蹲。第25-28小节:双手打开呈看,行展示点评。

示范改编分组讨论的两段不激发学生以芭蕾舞基本动作为基同的芭蕾础,变换不同的队形及动组合。

作组合进行创编尝试。

对比法

展示。

归纳法

致用。

练习反三,学以习纠正做到举一模仿练创造热情,七、拓展今天,我们学习了芭蕾舞的基本脚位、手位以及基本组合的训八、教学总结练,体会了芭蕾舞的开、绷、直、立、舒展延伸的特点,让我们的形体得到训练,为以后学习其他各种不同的舞蹈打下坚实的基础,尝试组合创编,学以致用,希望同学们下去刻苦练习,不断进步。

芭蕾舞的基本训练:

九、作业1、基本脚位的训练;2、基本手位的训练;3、基本舞蹈组合训练。

在该舞蹈教学中,我采用了合理利用多媒体的教学方式,集体十、教学反思课,小组课,及个人展示相结合,采用“示范讲解模仿练习纠正练习展示”的动作训练过程,以理论为基础,综合教学实践为主体,让学生多提问,多观察、多动脑、多练习,老师多鼓励、多引导的方式,极大地激发了学生的学习兴趣及表现欲,启发了学生的创编意识,课堂气氛活跃,效果不错!

7 /8附表一:芭蕾的手位:学习手的位置之前必须学好手的形态:大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处,其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配,控制自己的动作,因而手指容易紧张。以后,手的形态变得比较自然,大拇指不必碰中指,而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位:

一位手

二位手

三位手

四位手

手自然下垂,胳膊肘和手保持椭圆型,抬到横隔在二位的基础继续上左手不动,右手切回到二手腕处稍圆一些。手臂膜的高度。(上半身的中抬,放在额头的前上方,位,组成四位。它已是舞与手成椭圆形,放在身部,腰以上,胸以下的位不要过分的向后摆,三姿了。体的前面,手的中指相置)但在动作过程中,要位手就象是把头放在椭对,并留有一拳的距离。注意保持胳膊肘和手指圆形的框子里。

这两个支撑点的稳定。

五位手六位手

七位手

结束左手不动,右手保持弯右手不动,左手从三位手右手不动,左手打开到双手从七位(手心朝前)度成椭圆形。从手指尖切回到二位,组成六位,旁边,双手相同地放在划一个小半圈,手心朝开始慢慢向旁打开。在形成舞姿。过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点,不要过分向后打开,起到一个延续双肩线条的作用。身体的两边。

下,向两边伸长后,胳膊肘先弯曲下垂,逐渐收回到一位。结束。

8 /8

范文4:芭蕾基本功

芭蕾的正确站姿

1.双脚站一位(双脚脚跟并拢,成一字形站立),双腿内侧夹紧,提膝盖骨,收紧臀大肌,使臀部两外侧的肌肉略有凹进。(即臀大肌用里向中间夹)2.保持人体重心的绝对垂直,两脚平均地支撑人体重量,两脚的十个脚趾要紧紧地抓地,尤其要注意小脚趾一定要着地,防止出现重心压向脚心的内倒脚。初学者尤其要注意。宁愿作成大八字或小八字也不要出现内倒脚的现象。

3.双肩放松并要稍向后向下用力收,尤以背后的两块肩胛骨想脊柱夹紧为重要,千万不要耸肩或驼背。

4.腰部挺立,但要防止塌腰。腰背部挺立最有效的方法是收提小腹。

5.呼吸均匀深长。不管在训练中如何用力使劲,呼吸必须自然流畅。虽然收腹提气到胸部,这是为了造型形象挺拔的需要,但不能因此而“憋气”。“憋气”易由于体内含氧不足而加重疲劳,从而容易造成运动性损伤。

6.头部保持自然的正直,双眼平视前方,不要向前伸颈探头,也不要缩下巴。基本站立姿势主要是这几点,这些要求能使初学者一入门就感受到芭蕾基训的四大要素“开、绷、直、立”。这四大要素将贯穿在以后的基本训练中。

华明老师教学理论与医学理论的内在联系”

华明老师为了使国际标准舞能在中国健康地发展并早日与世界接轨,经过了8年苦心钻研,研究出了“三元素”躯干教学法,即转动、律动和移动。通过13年的实践取得了显著的成绩及理想的效果,并培养了一大批师资力量和评审队伍,让国内外国标舞界人士感到惊讶,并开始关注中国!这里浅谈一下华明老师的三元素理论与医学理论上的内在联系。

“三元素”教学法是拉丁舞的精髓,具有广泛的科学性,它的基础是建立在芭蕾垂直的重心上,经过拉丁舞的转动、律动和移动,浓缩了拉丁舞的风格。经过“三元素”教学法的严格训练,可使习舞者身体中段以上部分的肋骨拉开,通过膝部超伸,臀部向前推,使腹线向上拉,在拉的过程中产生督脉穴上的颈椎、12个胸椎、4个腰椎相互作用,至使胸椎保持垂直状态。少年习舞者经过长年训练,能够增长脊柱发育。

“三元素”的技巧、技法就是在移动重心的每一步上运用了主力脚的四个逻辑踩、转、推、经过地板。当习舞者身体中段以下的双脚脚趾抓住地板,并施力于地板时,将重心向后推向脚跟,使脚跟用力踩地,膝关节超直,而后肢体长骨的骨干、骨骺和干骺端三个部分相互作用,这时必将给予骨骼一定程度的重向压力。少年拉丁舞习舞者经过长期训练,有助于长骨的发育,骨的生长在长骨两端骨骺的骨化中心和软骨板内不断进行,从而使骨的长度逐渐增长,身高也随之增长。

从医学角度看,华明老师大力推广和运用“三元素”教学法不仅仅可以跳出神形兼备的拉丁舞,经常加强训练还可以加快全身血液循环,改善肌肉和骨骺系统的营养,增加对骨骺板的刺激,加速骨细胞的增殖,促进骨骼成长,此外,能刺激脑垂体分泌生长激素,促使每个少儿拉丁舞习舞者极度渴望的身高增长。

由此看来,华明老师“三元素”躯干教学法与医学理论有着相当密切的联系。若每天都能用“三元素”教学法,随着有节奏的音乐“上拉下压”进行不断的训练,每一个少年拉丁舞习舞者都会在训练中达到健身、健脑、美体的目的。若能不折不扣的实施华明老师推广的“三元素”教学方法,并从少年抓起,打下坚实的基础,中国的国际标准舞必将冲入亚洲走向世界的舞坛。

拉丁舞基本功训练的重要性

随着社会的发展和时代的进步,拉丁舞在我国也进入了飞速发展的时期。它不但是个人素质培养的艺术种类,更是集欣赏、参与、表演、艺术审美、个人素质培养于一身的舞蹈种类,对于青少年身心健康发展和艺术培养都很重要。但是,众多的青少年拉丁舞学者中经常出现半途而废的现象。究其原因,学生对舞蹈基本功训练的必要性认识不足是重要原因之一。

基本功指从事舞蹈艺术所必需掌握的基本技能,即用自身的“动力”跳最简单的基本舞步,能够对上节奏,“动力”与节奏吻合就是基本功。比如学习拉丁舞,除去高难的花步组合套路比较难以外,其他中等程度的舞步在学习的时候,往往只需要一个星期就可以比葫芦画瓢的有点像了,三个星期进度快的,就可以把动作练的滚瓜烂熟。这样的孩子很多,但此时只是简单的组合套路你会做了,但拉丁舞的艺术审美感觉却一点也没有。其原因就是,没有基本功的支持。所以,在学习国标舞花步之前,在想完美体现拉丁舞舞蹈风格以前,应该体会到国标舞基本舞步的重要作用。并在国标舞基本功上下大功夫。世界级舞蹈选手盖娜费韦瑟曾连续13年在国际比赛中夺冠,和她同步学习舞蹈的其他选手却没有这样好的运气。难道盖娜连续13年获得冠军只是运气好吗?答案显然是否定的,那么盖娜是靠什么连续13年获得冠军的呢?其实原因很简单,就是刻苦与基本功,两个条件,缺一不可。

听说过的人都知道,当盖娜同时期的舞者开始学习花步的时候,盖娜还在练习最基本的前进走步,不是盖娜没有掌握最基本的前进走步,而是她超前的舞蹈意识告诉她,基本功是成功的唯一基石,只有经过这样长时间的基本训练,花步才能在基本功的基础上轻而易举的再现国标舞的艺术美感。不仅如此,坚实的基本功可以使拉丁舞水平更上一层楼。事实证明了盖娜的聪明,也证明了基本功的重要性。因此,早一天明白基本功的重要性,就早一天在成功的道路上迈出了坚实的重要一步。

但是初学舞蹈的学生往往缺少基本功学习时所必须的耐性,因为花样的轻巧掩盖了基本功的笨拙,所以,在基本功上缺少扎实基础的学生,在跳舞时缺乏舞蹈所必需的力量、速度和韧度,舞蹈就会表现为松懈、呆板、僵硬。这时唯一的解决方式就是通过加大基本功的训练改掉以上毛病。如不经过严格的基本功训练,学生必定跳不好舞。这恰如一个人不识字,必然写不出流畅的文章一样。道理似乎人人都懂,可实践起来就很难了。因为基本功训练又累、又苦、枯燥无味还要持之以恒,于是,训练中就出现了“虎头蛇尾”的现象。

训练与不训练有着很大的区别。腿部肌肉力量差的人,舞姿就不美,情感也不能自发的表现出来。有人说“抬不起的腿是看不见的腿。”的确如此。一个柔韧度差的舞者、不经过基本功训练的舞者,动作一定会显得僵硬、笨拙。

舞蹈的基本功训练不仅可以锻炼体形美,还可以开发智力。一个舞步,要通过学生自己的大脑去思考,去分析,然后才能做出正确的判断,跳出优美的舞步。一个非常基本的舞蹈动作,可以牵涉到运动学、物理学等方面的知识。我们学习的不应该只是舞蹈的形体动作,而应该是充满了情感、内涵和想象的舞蹈艺术。要发展形象思维,合理的把动作和思想联系在一起,基本功训练是必不可少的。

以上几点,必须建立在舞蹈基本功训练的基础上。运用自身的情感、表情和动作去创造美、传播美、享受美。只有这样,舞者才能真正地感受到舞蹈所带来的快乐。

范文5:芭蕾基本功训练(一)教学大纲

《芭蕾基本功训练(二)》课程教学大纲课程性质:专业基础课总学时数:64学时学分:3学分适合专业:音乐表演专业一、课程教学目标和任务

通过本课程的学习,改变学生形体动作不合理的原始状态,提高身体灵活性,培养良好的姿态和节奏感。二、理论教学的基本要求

“了解”,身体柔韧性、协调性、灵敏性。

“理解”,力量和耐力素质,增强音乐的节奏感,提高全身性的协调能力改变学生形体动作不合理的原始状态,提高身体灵活性,培养良好的姿态和节奏感。

“掌握”,芭蕾基础训练和技巧方法,以达到良好的形体效果。三、实践教学的基本要求

实验(实训)学时序号1 23 4实验(实训)名称

扶把部分中间部分跳跃部分脚尖部分

32实验(实训)要求必做必做必做必做

应开实验(实训)项目个数学时分配

88 84 实验(实训)

类型基础综合性综合性综合性

32备注基础性综合性综合性综合性

四、教学学时分配章次一二

各章名称本科一年级女班本科一年级男班

总学时2828学时分配

讲授1212实训1616讨论

习题考核

其他小计2828五、教学内容

第一章本科一年级女班

教学目的:芭蕾基本功训练是一门基本能力训练课程,是各种各类舞蹈训练的基础,本科一年级的课程主要用于规范,是针对各地来的新生而进行的舞院风格的整合与统一。

教学基本要求:课堂教学为理论实践相结合,准确地把握芭蕾舞蹈的体态、手位及肢体协调运用的能力。

教学重点:芭蕾基础训练的扶把部分。

教学难点:芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”的基本要求。

主要内容:通过扶把部分、中间部分、跳跃部分、脚尖部分的训练,以科学性、规范性、严谨性为特点,学生们经过“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练,逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态,并且使心与形相交融,在意念与感觉的延伸中,在“气质”上得到培养。第二章本科一年级男班

教学目的:通过每个单一组合练习,增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性,促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性,振奋精神。在学习的过程中提高学生对芭蕾基本功的学习的兴趣,提高学习的积极性和加强动作的协调性,做到“松而不垮”,为进一步学习舞蹈打下坚实的基础。教学基本要求:课堂教学为理论实践相结合,通过芭蕾基训,有效地训练学生的腿功和腰功的软开度达到开、绷、直的效果使身体的各个关节解放出来,训练到体态修长而挺拔。

教学重点:体态、正确的手位、脚位。

教学难点:芭蕾形体基训过程中的开、绷、直以及肌肉的收紧。

主要内容:通过扶把部分、中间部分、跳跃部分、脚尖部分的训练,以科学性、规范性、严谨性为特点,学生们经过“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练,逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态,并且使心与形相交融,在意念与感觉的延伸中,在“气质”上得到培养。六、课程教学手段与教学方法

本课程采取理论联系实际,技法渗透理论,特别重视理论与实践学习的探究性、研究性学习,加深学生对芭蕾基本功训练基本理论的认识和理解。以课堂面授为主,教师示范、师生互动,以学生自主模仿为主,辅以多媒体教学手段。七、考核方式及成绩评定

本课程的考核方式为综合考核,总成绩=平时考勤成绩10%+平时考核成绩50%+期末考试成绩40%。其中期末考试要求学生完成教师所规定的训练项目,成绩评定标准为:

①0-----59分

舞蹈表现力差,动作不熟练,稳定性差,精神状态差。②60----74分

舞蹈表现力一般,动作较为熟练,但仍出现动作失误,稳定性一般,精神状态一般。③75----89分

舞蹈表现力较好,动作较为熟练无动作失误,能够很好的表达出其专业水平,稳定性佳,精神状态较好。

④90----100分

舞蹈表现力好,动作熟练,无动作失误,能够很好的表达出其专业水平,稳定性佳。八、推荐使用教材及主要教学参考书

推荐使用教材

[1]孟广城,《古典芭蕾舞基本功训练教程》,上海,上海音乐学院出版社,2004年[2]吕艺生,《舞蹈大辞典》,北京:舞蹈大辞典(中国舞蹈技术技巧部分),1994年6月

[3]田培培,《古典芭蕾教学法》,北京:上海音乐出版社,2003九、课程有关说明本大纲编制依据芭蕾基训是从扶把训练开始逐渐到中间到跳跃以及到脚尖较复杂的技巧。它包括多方面的训练,主要训练腿的肌肉能力开度、伸展,以及身体各部位的配合和动作的协调性。通过训练可以达到身体直立感和稳定性,比较准确的移动重心最后达到目的,就是能够自如的支配自己的身体,让学生通过本课程以自己的身体力行来理解芭蕾动作的规格与要领,加强自身的舞蹈表现力,为今后专业的学习与进步打下扎实的基础,

本大纲主撰人:吕洋洋完成时间:2012年5月

范文6:舞蹈学习需要掌握哪些基本功

一、锻炼身体的柔韧度。

无论是进行什么样的舞蹈学习,锻炼身体的柔韧度是一个基本的要求。要想锻炼身体的柔韧性,就需要在生活中,对孩子有这个方面的锻炼,比如,让孩子墩身擦地板,和孩子玩一些划圈、小踢腿、跨掖蹲等,这些锻炼会让孩子的身体在潜移默化中,得到逐步的锻炼。二、锻炼身体的力量。

在舞蹈学习中,进行舞蹈动作或者舞蹈表演中,都需要舞蹈者有良好的体力,体力的锻炼也是在生活中慢慢锻炼和积累的,所以,在生活中,家长要注意督促孩子多进行体育锻炼,把持良好的体力。

三、锻炼身体的协调性。

舞蹈对舞蹈者身体的协调性有很高的要求,在进行舞蹈学习或者生活中,就需要有这些方面的锻炼,常见的做法就是多进行协调性训练,让孩子全身的各个部件都可以很好的配合。舞蹈学习的基本功还有很多,需要根据孩子自身的条件进行锻炼和训练,希望以上的建议会对大家有帮助。

范文7:教师的基本功都有哪些

教师的基本功都有哪些?面对现状,学生每科成绩的提高不能光靠拼时间,不是把其他学科的自习时间都争过来为自己的那一科服务,要凭借自己的基本功来提高效率,不能因自己的这一科影响了全局,那样会毁了学生的一生!

所以说,对于每一个教师所从事的学科教学来说,教学的成败更多地取决于教师的学识水平和教学技能技巧。因此,教师教学基本功是指:“教师从事学科教学必备的,相对稳定的,综合性的教学技能和修养。”所以把教师的教学基本功列在下面,时不时的看看,反思一下自己是不是那个破坏集体前进者,是不是毁了学生一生的那个

教师教学基本功可以分为以下九个方面:一:备课基本功

[1].具备教学必备的专业知识。[2].能正确理解教学大纲,熟悉教材。[3].能在规定的时间内写出指定的课题教案。教学目的明确,要求恰当,重点突出,难点分散,注意思想教育,教学程序合理,符合学生的认识规律,教案格式规范。

二:组织教学基本功

[1].熟悉教学的基本原则和方法。

[2].能根据教学内容和学生实际灵活运用教学方法组织教学,教学层次清楚,教学结构合理。[3].注意学法指导,能激发思维,发展智力,培养能力。

[4].精选练习,作业布置批改及时,认真,规范。[5].及时辅导,因材施教。

三:语言基本功[1].讲普通话。

[2].能正确使用名词和术语。

[3].语言清晰准确,具有启发性,逻辑性,趣味性。

四:板书基本功

[1].板书布局合理,条理清楚,详略得当。[2].字迹工整规范。

五:作图基本功

[1].能正确使用各种教具。

[2].绘图顺序规范,迅速,大小适中,美观大方。[3].能徒手绘出较正确的草图。

[4].具备熟练简笔画技能,随手画出各种物品,辅助教学,增强教学直观效果。

六:制作使用教具的基本功

[1].能正确使用常规教具和电化教学仪器。[2].能设计制作简易教具。

七:组织指导课外活动和教育实践基本功

能有计划地组织特长培训,竞赛,讲座等活动。

八:名师解题基本功

[1].能在规定时间内,编拟出制定用途的试卷。并能进行试卷分析。

[2].会设计试卷的双向细目表,试题扣纲靠本,知识覆盖面广,重点突出,难易得当,有一定的梯度。

九:教学研究基本功

[1].在集体备课中能承担主要责任。[2].有一定的评课能力。[3].撰写教学总结或论文。

多看看,时不时的自我提醒,提高自己的业务水平,只带着一颗脑袋走天涯方为真本领。加油不懈!

范文8:芭蕾舞专业术语

1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称

2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地3.得米普力也 Demi plie 半蹲4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲

5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈7.阿太尔 A terre 地面

8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲

9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作12.昂莱尔 En lair 空中

13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作15.昂法斯 En face 正面

16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作17.克罗赛 Croise 交叉18.埃法赛 Efface 敝开

19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿23.汤里也 Temps lie 移重心24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转26.昂得窝 En dehors 向外27.昂得当 En dedans 向里28.嗖代 Saute 小跳

29.沙士芒 Changement 五位换脚跳30.埃沙贝 Echappe 变位跳

31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳33.巴日代 Pas jete 双起单落跳

34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳

36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作

37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做39.巴沙赛 Pas chasse 追赶40.昂吐囊 En tournant 转身41.坡英特 Point 脚尖点地

42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作

44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习,只在扶把做

45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习46.法衣 Failli 闪身

47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)

48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳50.巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)51.苏以畏 Suivi 碎步

battement tendu jete (巴特芒、唐迪热迪)意思是:小踢腿。训练小腿的力量、轻盈和脚的灵活性、外开度和稳定性。动作要清晰、有爆发力,还要不要强调往上,应该是往地面走! port de bras (波德勃拉)意思是:下腰。训练躯干的软度。

battement tendu (巴特芒、唐迪)意思是:擦地。一般分前、旁、后三个方向做。是舞蹈天天都需要练的基本功!

plie (普利耶)意思是:蹲。分半蹲和全蹲。主要是训练腿的肌肉的伸展、柔顺和膝关节的弹性,垮的外开,躯干的稳定等。

battement 巴特芒

(字面含义是)击打,拍打它用于芭蕾训练的许多练习。在这里是指工作腿平均的动作。一般来说,在battment后面还有一个字,这个字决定动作的性质。(battement) tendus (巴特芒)当久伸直,蹦直的(battement tendus)jeté(巴特芒当久)热呆扔出去 plie 普利也弯曲,蹲的练习 demi (plie)地米(普利也)半蹲

grand (plie)格让(普利也)深蹲,大蹲 rond de jambé朗得让腿的划圈(rond de jambé)par terré(朗得让)巴特尔用脚在地面上划圈(rond de jambé)en l''air (朗得让)昂莱尔脚在空中划圈

(battement) fondu (巴特芒)风久(字面含义)溶化,流动。是单腿蹲的练习(battement) frappé(巴特芒)复拉佩(字面含义)扑打,射 grand battement jeté格让巴特芒热呆大踢腿 adagio 阿达久慢板用作控制练习

cou-de-pied 库. 德. 皮也脚腕,俗称"小吸腿" passé巴塞一个基本舞姿俗称"大吸腿"(pas) chassé(巴)沙塞追赶步

battement frappe (巴特芒弗拉佩)意思:小弹腿。训练腿的力量、外开和脚趾的力量以及膝关节的灵活性。

rond de jambe (隆得让)意思:划圈。训练髋关节的灵活性和开度,增强腿肌肉的力量和跟键的弹性!

battement developpe (巴特芒代弗洛佩)意思是:控制、伸展。训练腿的软度、肌肉的外开、柔韧度和力量

battement releve lent (巴特芒雷勒韦朗)意思:举腿控制。训练动作的平稳、连贯,延长感。 battement frappe (巴特芒弗拉佩)意思:小弹腿。训练腿的力量、外开、膝关节的灵活和稳定以及脚趾的力量。

grand battement jete (格隆巴特芒热泰)意思:大踢腿。 suivi (苏依韦)意思:碎步。 arabesque (阿拉贝斯) port de bras (波德拨拉)意思是:手臂姿势。 pas de bourree (巴德布雷)意思:插秧步。

pirouette(皮鲁埃特)意思:单足旋转。其中转里面的:

en dehor(安德窝)意思:向外转。

en denan(安德当)意思:向内转。 releve (勒了韦)意思是:半脚尖。可以分为1/4、1/2和3/4。主要是训练腿的力量,并为以后的各种旋转和足尖打基础。