鼓点强的音乐

范文1:非洲音乐的节奏感很强

非洲音乐的节奏感很强,但其旋律不是非常多

在北美的黑人音乐在世界音乐的发展历史中,大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴,无疑是一级重要的事件,这些黑人大多来自西非,但也有来自於其他地区,他们带来了他们的音乐及其他的文化元素,并与大量不同的欧洲音乐文化接触,他们的反应,形成了一种音乐次文化,对西方及其他地区各种音乐造成无远弗届的影响.

新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活,对白人民谣造成影响,在有些美洲音乐形式的发展上扮演著重要的地位,黑人主导了整个ragtime, jazz音乐的发展,对一些城市音乐,如摇滚乐,蓝调也举足轻重,甚至对古典音乐也有不少效果

什是非洲人带到美洲的音乐特质?让我们立刻想到的是他们对节奏的强调,鼓及其他打击乐器的使用,切分音与复杂的节奏,在在都显现在美国黑人音乐文化中,节奏严格的控制,可说是西非鼓乐的表徵,其次启应(call-and-response)的演唱方式,在非洲极为重要,显现在爵士音乐主奏的轮替,显而易见,此外,对器乐的偏好,除非洲乐器外,欧洲乐器如吉他,口琴等, 很快的便融合在他们的音乐之中,而最重要的非洲音乐特质,即兴,复音的形式,也可在许多的美洲黑人音乐中发现.

此专辑汇集的音乐可以让您体会到载歌载舞的非洲部落生活。鼓声与人声的结合,遥远而充满感性与旋律,在动感的鼓点中轻轻飘摇。带您感受快乐的非洲之旅,进入旷野非洲地带。非洲音乐的功能很多

例如:娱乐,祭祀,庆祝节日,也可用于狩猎是传递信息,还可用于战争,求爱。

非洲音乐概况

非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落,聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸,肤色黝黑的苏丹人;赤道以南,肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人;马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落;西南非洲的柯依桑诸部落;散居于中非热带丛林中的俾格米人)。

由于众多繁复的部族和各种外来的影响,非洲的音乐文化既千差万别,丰富多样,又具有黑非洲民族音乐的共同特性,相互联系而具有共同的传统。例如,非洲各部族的音乐的共性是,西非和中非的复杂多变的节奏,旋律中常见三度音程进行;东非和南非的比较稳定的调性,多种形态的多声部演唱、演奏,以及对鼓的喜爱和崇拜等。非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系,音乐几乎伴随着人们所有的活动,成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲,音乐活动多数是随着日常生活进行的,许多劳动往往有音乐相伴随,音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节,各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行,或者是一个广场、市场,或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中,自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢,加强彼此的感情,加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼,都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合,他们与观众也没有截然分开的界线。总之,在非洲,音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性,又强调社会性、政治性和宗教性;它既可纯粹用于娱乐,又可以成为传递信息的手段,而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道;它既可以颂神,又可赞美人,还可以用来驱魔祛病。非洲音乐的影响

非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格,因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。

爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪,非洲黑人被贩运到北美,过着非人的奴隶生活,音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统,同时又逐渐受到欧洲音乐的影响,于是产生出许多美国黑人的音乐形式,如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显,它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。

另外,从宏观的角度看,拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成份、程度、层次、类别各不相同,从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶,乐句有下行的趋势。用偶数节拍多,也有切分节奏;独唱多,重唱少。拉丁美洲民间音乐,主要是土生白人和印欧混血人的音乐,它采用七声音阶,旋律进行平稳、圆滑,唱法放松,重唱多,音乐中带有淡淡的乡愁。美洲-非洲音乐,其节奏在音乐中起决定作用,节奏强烈、复杂,而且常常是多线条的。

回答者:_昏暗のRise -实习生一级2006213:28

非洲音乐介绍非洲音乐特点

非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格,因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。

爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪,非洲黑人被贩运到北美,过着非人的奴隶生活,音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统,同时又逐渐受到欧洲音乐的影响,于是产生出许多美国黑人的音乐形式,如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显,它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。

另外,从宏观的角度看,拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成份、程度、层次、类别各不相同,从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶,乐句有下行的趋势。用偶数节拍多,也有切分节奏;独唱多,重唱少。拉丁美洲民间音乐,主要是土生白人和印欧混血人的音乐,它采用七声音阶,旋律进行平稳、圆滑,唱法放松,重唱多,音乐中带有淡淡的乡愁。美洲-非洲音乐,其节奏在音乐中起决定作用,节奏强烈、复杂,而且常常是多线条的非洲音乐的社会功能非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落,聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸,肤色黝黑的苏丹人;赤道以南,肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人;马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落;西南非洲的柯依桑诸部落;散居于中非热带丛林中的俾格米人)。

由于众多繁复的部族和各种外来的影响,非洲的音乐文化既千差万别,丰富多样,又具有黑非洲民族音乐的共同特性,相互联系而具有共同的传统。例如,非洲各部族的音乐的共性是,西非和中非的复杂多变的节奏,旋律中常见三度音程进行;东非和南非的比较稳定的调性,多种形态的多声部演唱、演奏,以及对鼓的喜爱和崇拜等。

非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系,音乐几乎伴随着人们所有的活动,成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲,音乐活动多数是随着日常生活进行的,许多劳动往往有音乐相伴随,音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节,各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行,或者是一个广场、市场,或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中,自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢,加强彼此的感情,加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼,都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合,他们与观众也没有截然分开的界线。总之,在非洲,音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性,又强调社会性、政治性和宗教性;它既可纯粹用于娱乐,又可以成为传递信息的手段,而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道;它既可以颂神,又可赞美人,还可以用来驱魔祛病。

附:非洲音乐非洲的人文简介

非洲面积为3千多万平方公里,比美国大3倍半,50多个国家,是世界上第二大的洲,人口8亿多人。北边和欧洲相望,非洲虽然有有高山、高原、峡谷、盆地、平原、草原、河流、瀑布、雨林,但世界上最大的撒哈拉沙漠,占非洲4分之一的面积,因此一般人对非洲的刻板景观印象,沙漠数第一。成群飞奔的大象、狮子、羊群原野大地,中非地处赤道酷热、乾燥气候,非洲的独特自然景观;酝育了非洲不同的生活方式,产生不同的文化、非洲各地部落、村庄、分布在不同的地理族群,其音乐风格,自然发生差异,形成不同的特色;地理环境是影响音乐的要件。

非洲固然有4分之1是沙漠、地处赤道,非洲的雨林、野生动物、矿产丰富,埃及文明也是世界最古老的文明,考古学证明,非洲人很可能人类共同祖先。比罗马帝国还要先进的北非迦太基帝国,当时迦的宝石之称,迦太基汉尼拔将军,在纪元前3世纪,从非洲率领10万大军千头非洲象,渡海、翻雪山越高岭,向罗马帝国争战,曾占领整个南义大利和伊比利亚半岛。北非的摩尔人,7世纪,欧州最先进的医院、大学、图书馆和最自由的宗教信仰。在南欧,摩尔人建立比其当时欧洲更精致、先进的的文明。在西非的马利王朝,中非的辛巴威(Zimbawe)的希巴(Sheba)女皇,伊索比亚近千多年的教会历史及独特的文字,非洲决不是化外之地,科学家己证明,非洲人是人类的原型人的鼻祖,从中亚、欧洲、马来西亚色曼人、澳洲原住民、巴布几内亚是在8万年前来自非洲,非洲是人类的发源地。非洲音乐

非洲地大物博,民族多元,信仰各异,因此非洲音乐是很复杂的,根据民族音乐学家的分类,非洲音乐可分成四大类别1)古埃2)北非三国(摩洛哥、突尼西亚、阿尔及利亚)3)衣索匹亚4)撒哈拉以南(东非、西非、中非、南非诸国)。1)埃及音乐古埃及音乐,可追朔到公元前2700年,从埃及古遗迹出现的古乐器,显示埃及的古乐史迹,仅次於美索不达米亚,埃及的音乐近5千年的历史;当时的埃及音乐,相信是以祭典仪式及宫廷音乐为主。

埃及的传统音乐,历经希腊、罗马、波斯、阿拉伯、奥图曼帝国、法国拿破仑和近代的大英帝国的统治,宗教变迁、犹太教、基督教、伊斯兰教的影响,埃及的传统音乐和古埃及的音乐,两者的关系已不可考。

现存埃及的传统音乐,无论在风格、理论,是阿拉伯伊斯兰音乐的一支。阿拉伯音乐木卡姆,是埃及音乐的的灵魂,比较常用的有20多种,在舞曲中有隆加(Longa)及布尔卡(Burka)还有埃及的苏非、肚皮舞等等,埃及的唱腔如雅尔(Yalel)及淡札尔(Tamzara),声乐曲木夏哈(Moushahat)及多尔(Dor)等。

北埃及的沙地(Saidi)舞,服装非常华丽高贵。洽马登(Chamadan)是头顶腊竹帽的女独舞。在南埃及和苏丹的传统奴必安(Nubian)音乐舞蹈,这种苏丹的民间音乐是混合了埃及和苏丹的歌曲,有阿拉伯语或非洲语二种唱词。埃及的古乐器如(Lira)及古埃及竖琴只能追忆了;仍在使用的乐器和阿拉伯近似,如(UR)鲁特琴、唢呐、直笛(Nay)、各种风笛、埃及铃鼓、圆型手鼓(Daf)、达不卡陶瓷皮鼓( Darbuka)等等。2)依索匹亚的音乐Ethiopia Music

依索匹亚保有非洲上最古老的教会有1600年的历史,依索匹亚人相信2000年前,罗马帝国迫害耶稣教会,很多信徒出走逃到依索匹亚的高山,在山顶洞,建了为数众多的秘密教堂,依索匹亚人至今仍相信,耶稣十诫的法柜就在依国山上的某一教堂。在耶路撤泠大圣堂,依索匹亚的教会,至今仍保有其中一部份之专属教区。古依索匹亚的皇室非常善於外交,10世纪及17世纪成功的外交,阻止辛巴威所罗门王及义大利的侵略,在1935年到1940年,曾被义大利入侵,伊国人以旧约的基督徒为主、部份犹太教教徒,少数信奉伊斯兰教,局限在山区村落,依索匹亚也是唯一保有(仍使用中)世界上最古象形文字的非洲国家,人种是比较接近阿拉伯憾族(Ham)及闪族(Sem)还耐吉族(Negre)等族。依索匹亚的古乐的有几种不同的风格,其中和叶门的传统歌曲神似,从考古文献有很多反讽的诗歌,室内音乐也很相近。也发现有古希腊及以色列大卫王时代的乐器,如巴甘纳(Baganna)竖琴等古乐器。古乐旋律富变化,节奏繁复,有古典美国蓝调的味道。非宗教的诗歌唱,开始出现在16世纪的依国教会,这种唱风节奏活泼轻快,充满草原的喜悦,由於这音乐和赞美诗一块在教堂演唱,一般人很难分辩,宗教歌曲或是普通诗歌。依索匹亚的歌舞非常优美动听,通常有用笛子伴奏和传统乐器两种,受西方教会的合音影响,亦融入依索匹亚非洲的韵律、依索匹亚人历经80年代的大饥荒,但人民乐天知命。依索匹亚的国家歌舞团,水准颇高,经常巡回世界各地表演,70年代也曾来台湾呢!

依索匹亚的乐器有奇巴罗(Kebarro)及奴卡利(Nugarit)等鼓,及替奇拉瓦塔(Tcherawata)和马桑夸(Masonquo)琴及大形的比甘那(Begenna)及各种笛其中有一种无孔风笛称马比尔塔(Mbilta)等等。

由於教会的影响,依索匹亚的皮鼓,亦画上非洲风格之耶稣基督神迹故事,非常具有收藏价值。

3)北非摩尔风格的马格利布(Maghrib)安达鲁西亚(Andaluse Music)音乐:

马格利布(Maghrib)是指11世纪在北非摩洛哥皇室的领地,包括摩洛哥、阿尔及利亚、突尼西亚、利比亚诸国直到1465年的统称,此地区的音乐,以安达鲁西亚的音乐及苏非大卫氏(Darwish)的音乐为其特色。

安达鲁西亚的音乐,古阿拉伯语那尾巴(Nawbah),源自西班牙南部安达鲁西亚,在8世纪巴格达的音乐融合了犹太人、吉普赛、伊比利亚人及统治者北非摩尔人的混合音乐音乐,15世纪天主教的伊沙贝尔於1414年光复了安达鲁西亚后将,不愿归顺天主教徒的犹太人、摩尔人及在哥多巴(Cordoba)及瓜拉那达(Granada)和宫廷乐师,被迫走往北非马格利布(Maghrib)诸国成为安达鲁西亚音乐的新家。

16世纪奥图曼帝国的统治,对在突尼西亚,阿两尔及利亚,东摩洛哥的安达鲁西亚风格又受到土耳其音乐若干影响。安达鲁西亚的音乐的米赞(Mizan)节奏型酷似阿拉伯的伊格(Iqa)。那瓦巴(Nawba)是室内乐和声乐合奏的风格,可追朔到9世纪的巴格达。这种曲风可分4到5乐章,旋律一直重复,歌曲有歌颂阿拉、到抒情诗、吟唱可兰经等内容。目前正统安达鲁西亚的音乐,仍流传在北非的上流社会,婚丧喜庆等节庆等场合也奏安达鲁西亚音乐。西班牙安达鲁西亚,反而只流传有歌谣的的音乐型式为主,其中以犹太风格的流传较广。众人熟知的佛朗明也可找浓浓的古安达鲁西亚的味道。安达鲁西亚姆史夏(Andulsian Moushat)是源自埃及、叙利亚、黎巴嫩、中东传到安达鲁西亚。大卫氏(Dervish)是突尼西亚的舞蹈,是传自埃及的传统舞蹈。

安达鲁西亚魔力士(AndulsianMoorish)舞蹈是来自安达鲁西亚的塞维拉(Seville),哥多巴(Cordoba),及瓜那达(Grenada)流行在北非等地。

安达鲁西亚的音乐的宗乐器有乌德琴UD、唢呐、耐笛Nay、拉巴琴(Rabab)、达拉布卡鼓(Darbuka)及堪查低音大提琴(Kontrabass)。苏非派的音乐

原是回教的秘宗教派,当天主教伊沙贝儿皇室,光复了安达鲁西亚及整个西班牙后,摩洛哥的苏丹王危机伺服,为促进团结,苏非成了凝聚伊斯兰教的重要仪式,每周五或重要人士的生日、宗教预言、冥想疗病,苏非歌唱跳旋转舞来进行。这和土耳其的苏非的神秘面纱,印尼伊斯兰苏非的不容见天日,大异其趣。

4)撤哈拉以南的音乐---西非地区,中非地区,东非地区,南非地区

撤哈拉以南的的非洲,土地比起北非可耕地、天然野生动、矿产丰富,受到伊斯兰宗教的影响比较少,人文地理景观的不同,此区的音乐是和其他地区的差异非常大,通常人们印象中的非洲音乐,无文字的部落音乐,即指此区的音乐,的确在音乐的属性,埃及及北非诸国,是被归入阿拉伯音乐的。

音乐和非洲人民的生活是不可分的,从生老病死,婚丧喜庆,传统祭典,宗教信仰、成年割皮礼、巫师治病、祈福求雨,工作娱乐都和音乐舞蹈息息相关。非洲的音乐不是为音乐而音乐,当然也不是因芸术而产生。

非洲的音乐也不是单一的芸术形式,它可是结合舞蹈、火祭、戏剧、面具、说书、巫术等,多种的表演赋予其他部族,功能的活动。除了少数说书或宫廷逸事,非洲音乐的特色是,旋律简单、分为两个乐句、大二度到大三度、歌词精简,不断的重复,领唱合唱,即兴等特色,主要是全民参予,带动高潮,达到共同诉求,无关於艺术。

除了北非信仰伊斯兰教的阿拉伯文,伊索比亚外,其他非洲是没有语文的;因此非洲的音乐还兼具说故事的功能,而这故事几乎是非洲的历史。而这种口传(Oral Tradition)的歌谣也是非洲的文学的一部份,因此非洲对乐师的养成是非常重要,非洲的乐师无论是在皇室或村庄乐师是父传子,子传子的世袭制的。

非洲传统上的养成是非常严刻的,学徒式的养成,从小就不断的学习,歌唱、舞蹈、乐器、仪式、巫术、疗效治病都是必修的过程,当然并不是每一位乐师是巫师是全能的,但也唯有历经这全盘的教育,才能真正掌握自已职掌、任务,对族群做出贡献。这些所有的乐师最重要的是非洲鼓,因为非洲音乐中节奏是主尊导者,鼓乐师相对的要求更高,即兴演奏也是非洲音乐的特色,一个好的鼓手不但要全盘掌握每次演出音乐、舞蹈的功能,也要掌握观众和音乐的情绪,非有高明鼓乐师,才足以达到绝佳的效果,优秀的鼓手是受人爱载尊敬。4-1)西非的非洲国家包括马利、奈及利亚、喀麦隆、尼日、几内亚、赤道几内亚、多哥、狮子山、几内亚比索、甘比亚、茅利塔尼亚、赖比瑞亚、象牙海岸、迦纳等十余国。西非的音乐水准普遍高於东非及南非地区。

西非最重要的鼓为金贝鼓,金贝( Djembe)并音源自法语,当地的土族称之为 Jem-bay,之所以是法语并音,应和塞内加尔西非当时是法属有关吧!金贝鼓,外形有如圣,不仅是塞内加尔,马利,几内亚....等西非各部落的资产,也是全非洲共有的文化重要的历史资产;金贝鼓的文化圈,寻根,可追朔到12世纪的马利王朝,当时王朝的领地,含概今日在西非海岸诸国,均属之!马利南方的Manika(孟丁卡Mandinka)可说是金贝鼓的原乡。由於各部族,经年征战不休,到了13世纪,金贝鼓乘战火漫延,整个西非,塞内加尔,象牙海岸,布吉讷法索,风行整个西非地区,金贝鼓所向披糜。

尽管非洲不同的部落或国家,金贝鼓即便在外形,或技法,各具特色,但金贝鼓的结构,则大同小异。在塞内加尔吴尔夫( Wolof),马利曼尼卡(Mnanika),巴马娜(Bamana or Bamako),是金贝鼓的佼佼者,金贝鼓座,整体成型,采伐非州最坚实的原木(Lenke或Dugura在地木),马利的山羊,是金贝鼓的上选之动物皮,因为,马利有最适合山羊成长的气候,和山羊最爱吃的牧草,马利的山羊皮鼓,当然可打出最棒金贝鼓鼓声。

因此,马利族做的鼓最为西方鼓手的欢迎,而打造这金贝鼓的马利师父,成为炙手可热,为人尊敬的大师。

在非洲金贝鼓的表演,不仅为了娱乐,击鼓说书,部落的庆收,基督受洗,满月,春夏春冬,四季庆典,婚宴,受洗,模范母亲,回教开斋戒,都要打金贝鼓跳非洲舞,来助助兴,医病,去邪除魔,亦然。

在塞内加尔吴尔夫(Wolof )土族,亦有将鼓,系在腰边,以单手鼓棒击鼓,亦可随兴和听众互动击鼓,在庆典,鼓和舞的节拍舞步是多元多样的,其中当地土族称沙巴(Sabar)舞,最具特特,通常由结过婚的妇女主跳,特色是女舞者,随鼓的运律,不断忸屁股,左右摇摆,向男性挑戏,煽情的舞动,为其特色。金贝鼓击鼓爆发的张力,炉火纯青的金贝鼓乐师可以将金贝鼓打出有如二个鼓,在对话的双人鼓,令人叹为观止。

西非除了鼓乐器外由於宫廷音乐及游唱诗人的喜爱,弦乐器也很普及,马利、几内亚的齐特琴、贝南、迦呐、奈及利亚的拉弓琴(Musical Bow)及阿拉伯传来的鲁特琴(Bow Lutes)及竖琴式的鲁特琴(Harp Lutes)和利替(Riti)琴,力巴(Rebec)琴等等。打击乐器常见的有...........等等。奈及利亚的鼓以挖空的圆木为鼓身,有不同尺高度,最独特的是在鼓座上有很精致的芸术雕刻,成为收藏家的最爱。4-2)中非地区

中非地区的国家有中非共和国、加彭、萨伊、安哥拉、尚比亚、辛巴威、莫三比、刚果、刚果民主、等地,其音乐风格大同小异,其乐器如下:中非的笛子式样颇多,其中一种低音笛称兴地夫(Hindef),也有好几支笛管绑成的多管笛子,笛子的材料有竹、芦苇、木头、陶土等不同的材质。弦乐器有单弦的鲁特琴、乐弓、齐特琴、和里拉(Lyra)琴,此琴是竖琴的一种,以手弹琴,有共呜箱。非洲的弦乐除了有共呜箱,身体做为共呜也非常普及。其他打击乐器有木琴、沙克(空果壳再於乾种子)响铃(系在手、脚或脖子等)及金属、贝壳做的摇手捧,千奇百怪,充满创意。中非除了金贝鼓其他的各种各样造形的鼓,有双面皮鼓、单面,手或鼓捧不足而一充满魅力。4-3)东非地区的国家

肯亚、乌干达、坦尚尼亚、马拉威、卢安达、蒲隆地、索马利亚等七国。

东非的音乐形式和西非、中非差异性不大,唯在载歌载舞,以拍手代替击鼓,喊叫来打拍、助兴为此区特色;乐器也大同小异,有些在名称上不同如力来(Lyra)琴在东非称欧布卡诺(Obukano),弓型竖琴此地区称雅曲(Arched)或竖弓琴(Bow Harp),琴弦的变化较大,5条到8条不等。

马拉威的马比拉(Mbira)指姆琴,称为掌上钢琴、内置7-30个铁片音键,以手弹琴,动听悦耳,堪称该国的国技。

蒲隆地有一种圆形圣鼓,以捧击鼓,是国王加冕才有的表演,非常震憾,在表演中也穿插合唱歌曲。4-4)南非地区.

此区除了大家熟知的南非共和国、史瓦齐兰、那米比亚、赖索托、波札那等5国。此地区的音乐、舞蹈、仪式风格和乐器的使用和东非、中非、西非没有太大的不同,乐器则因材料及16世纪的外来移民印度,葡萄牙、荷兰、英国的移民,略有影响,例如南非地区的矿工音乐。

此区其中最具传统特包的乐器可乐琴(Kora)这种两个蓝球大的共呜琴,是放置在腹前以手弹奏,是古代非洲的宫廷乐器,演奏者也是歌手,这歌手除了在皇家表演,也到各村庄走唱,一如欧洲的游唱诗人。琴声优美动听,搭配纯扑厚实的游吟唱腔,特别有风味,和击鼓呐喊的形式大异其趣。非洲的乐器的特色

非洲有各种各样的乐器,因为非洲音乐在祭典仪式或祖灵的媒介,巫师治病重视的是节奏打击乐器为主,打击乐器又以鼓为重心,祭师有时也是鼓手,非洲鼓,在非洲人中具有神般的崇高地位。对细致的弦乐器通常是在声乐、说故事等娱乐活动出现,弦乐和鼓的合奏齐奏并不常见,这是东、西、中、南非洲音乐的特色。

非洲用於鼓的材料十分多样化,常见的是掏空的圆木,大葫芦、陶土的容器等等。鼓在非洲是最普及的乐器,同样类型的鼓在不同的地区出现,不同类型的鼓也在同一区发现。除了常见的金贝鼓外,外型有如漏沙计时的魔力单根双面鼓,称之为说话鼓(Talking Drum)。圆锥型的鼓。阿希克(Ashikoh)鼓,以手掌击鼓、鼓捧两种。大型的可放地面表演,也有用挂在肩上,放在腋下挤压不足而一。有单面鼓或双面,通常是山羊皮做的,有些鼓皮是钉死的,但大部份是以尼龙绳固定,便於调音。

鼓最能表现充满节奏活力的非洲音乐,巫师借鼓乐咒语仪式的活动,以求得超自然的力量。因此鼓、鼓手、巫术是充满禁忌,诸如女性不得吹打乐器禁忌等,神密的巫术仪式中可以感受到。皇家或巫术的鼓手,需要通过层层的考验才足以胜任。因此鼓手的养成是非常的严刻的。相对的鼓及鼓手在非洲有特殊地位。

鼓在非洲不仅是巫术、仪式、娱乐、也是生活信息的重要手段。说话鼓训练有数的鼓手可授摸拟任何语言。在17世纪,葡萄牙在非洲到处抓黑人当奴隶,说话鼓是重要的警告利器,同样对洪水猛兽,村庄和村庄的通告也是靠鼓来达。

探索非洲文化,音乐是最佳的徒径,鼓则是最重要的窗口。对鼓必需以更大的文化范围来认识,才能体认非洲文化精髓。撤哈拉以南/非洲主要乐器

非洲高脚杯鼓(说话鼓)African Goblet Drum(Talking Drum)

亦称之说话鼓,外形如玻璃漏沙计时器,双头鼓上下周边以绳索拉住,击鼓时将鼓夹在手臂腋下同时挤压,以特殊木棒击鼓可发出干奇百怪的鼓声有如说话,相传在数百年前,白人来抓黑人贩卖,村庄的乐师就以此说话鼓来示警及引导逃生方向。

非洲雪克(沙玲)(African Shakers)由各种天然果壳,如葫芦或耶子壳挖空,再置入乾种子,以手摇摆动会发出沙沙的音向,因此又称为沙玲。也有比较小的如贡丸大小再以竹棒5个成串,作者戏称之为贡丸雪克。

伊波泥可乐弦琴(Ebony Cora)象牙海岸号角(Natural horn ),天然沙克(Hosho )马比拉琴(Mbira)那果尼西非鲁特琴(Ngoni )牛铃(Cow Bell)沙可利沙(Shekere),加纳木锣(Wood Gong)孟丁卡舞羊皮鼓(Kitieo Drun )马利的魔力单根双面鼓、用棒打的( Djun Djun)阿希可鼓(Ashiko ),说话鼓(Kalengo)木头鼓(Slit Drum )鼓身以树干做成,中间挖空,以棍棒击鼓,击不同的位置产生不同的鼓声。

非洲树鼓(African Tree Drum)以挖空的树木制成的鼓,又称之为(Jungle wood drum、.log drum or Wooden gong),是用来模彷木头鼓的。

金贝鼓(Djembe)雨声音效棒(Rain Sticks/ Rattle Stick)松木做的,中空中放种子,上下滑动产生如下雨的音效,舞蹈、巫师做法中使用,外观有画的或木刻的吉祥图案,除了非洲在南美洲都有类似的乐器。

Mbira(又称Sanza/Ekende)指拇琴,非洲的旋律钢琴。5到20键。单弓弦(Riti)塞内加尔弦/奈及利亚Goge/Goji/Gonji都指此弦

里拉8弦竖琴(Lyra)竖琴/共呜箱有龟壳或其他的材质,弓型5弦竖琴(Arched/Bow Harps)西非鲁特琴(Rebec)传自阿拉伯弓船型7弦齐特琴,弓乐(Musical Bow)可乐弦琴(Kora )葫芦共呜弓弦。

体呜乐器:沙沙雪克,木鼓,摩擦筒,木琴( Xylophone),节拍响板(Castanet)膜鸣乐器:乌干达陀型皮鼓,砂型计时鼓,陶瓷鼓,酒桶型木鼓,长型鼓,圆型手鼓,金贝鼓等等。

气鸣乐器牛号角,象牙号界,长喇叭,唢呐,申收笛,直笛等。

参考资料:回答者: tgw791013- 职场新人三级2006213:30

非洲音乐特点

非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格,因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。

爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪,非洲黑人被贩运到北美,过着非人的奴隶生活,音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统,同时又逐渐受到欧洲音乐的影响,于是产生出许多美国黑人的音乐形式,如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显,它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。

另外,从宏观的角度看,拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成份、程度、层次、类别各不相同,从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶,乐句有下行的趋势。用偶数节拍多,也有切分节奏;独唱多,重唱少。拉丁美洲民间音乐,主要是土生白人和印欧混血人的音乐,它采用七声音阶,旋律进行平稳、圆滑,唱法放松,重唱多,音乐中带有淡淡的乡愁。美洲-非洲音乐,其节奏在音乐中起决定作用,节奏强烈、复杂,而且常常是多线条的

非洲音乐的社会功能

非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落,聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸,肤色黝黑的苏丹人;赤道以南,肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人;马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落;西南非洲的柯依桑诸部落;散居于中非热带丛林中的俾格米人)。

由于众多繁复的部族和各种外来的影响,非洲的音乐文化既千差万别,丰富多样,又具有黑非洲民族音乐的共同特性,相互联系而具有共同的传统。例如,非洲各部族的音乐的共性是,西非和中非的复杂多变的节奏,旋律中常见三度音程进行;东非和南非的比较稳定的调性,多种形态的多声部演唱、演奏,以及对鼓的喜爱和崇拜等。

非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系,音乐几乎伴随着人们所有的活动,成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲,音乐活动多数是随着日常生活进行的,许多劳动往往有音乐相伴随,音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节,各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行,或者是一个广场、市场,或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中,自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢,加强彼此的感情,加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼,都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合,他们与观众也没有截然分开的界线。总之,在非洲,音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性,又强调社会性、政治性和宗教性;它既可纯粹用于娱乐,又可以成为传递信息的手段,而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道;它既可以颂神,又可赞美人,还可以用来驱魔祛病。

范文2:盘点适合中式婚礼的音乐

盘点适合中式婚礼的音乐

一场完美的婚礼,从婚礼开始一直到结束,婚礼音乐总是跟随着婚礼的进行而变化,不仅能增加婚礼的气氛,也能是宾客们尽快的融入到这个气氛中来。而地道的中式婚礼上,也少不了适合中式婚礼的音乐。

盘点适合中式婚礼的音乐打造地地道道的中式婚礼。

适合中式婚礼的音乐一

新人入场:《喜临门》(传统民族音乐)

揭盖头:《小刀会组曲》(舞剧《小刀会》插曲,后电影《大话西游》用为插曲)合卺酒:《花好月圆》(传统民族音乐)

敬父母茶、改口:《花好月圆》(传统民族音乐)父母代表讲话:《万事如意》(传统民族音乐)新郎致词:《万事如意》(传统民族音乐)新人退场:《抬花轿》(推荐唢呐版)适合中式婚礼的音乐二齐秦《月亮代表我的心》

杨坤《月亮可以代表我的心》陶吉吉《月亮可以代表谁的心》邓丽君《月亮代表我的心》邓丽君《甜蜜蜜》

永邦《你是我最深爱的女人》张清芳《出嫁》

任贤齐《你是我的老婆》

王力宏《爱你就等于爱自己》苏永康李彩桦《意犹未尽》庾澄庆《只有为你》庞龙《两只蝴蝶》

香香《老鼠爱大米》刘德华《爱你一万年》孙悦《感谢你》

适合中式婚礼的音乐三

1、百鸟朝凤【喜气祥和欢快的旋律,很符合中国民俗婚礼的要求】

2、喜乐年华【大气的中式婚礼开场,喜庆中透着热恋,欢腾中彰显祥和】3、喜洋洋【欢快大气的开场音乐,洋溢着喜庆、美好与吉祥】

4、幸福万年长【曲调悠扬,配合汤灿特有的甜美声线,一曲幸福万年长,道出众人的美好祝愿】

5、好日子【节奏舒服轻快,适合作为整场婚礼烘托气氛使用】

6、采茶舞曲【作为传统婚庆背景音乐或铺垫音乐,这首歌也是不错的选择】7、掀起你的盖头来【婚礼仪式中的经典背景音乐,有着新疆民歌特有的开放与热情】8、出嫁【婚礼仪式中的常用音乐,选择这首歌特别吻合当天的婚礼意境】

9、你最珍贵【越来越多新人更愿意在婚礼中唱出自己对爱情的寄语和对生活的期待心情。这首歌非常适合在新郎新娘对唱时选用】

10、快乐新娘【婚礼中新人的互相亲吻,既代表了对对方的爱恋又承载了对对方身份的确认。一吻之后,两人就在幸福与甜蜜中共度今生】

11、你是幸福的【交换信物是每场婚礼都少不了的环节,每对新人都准备了对自己非常有意义的礼物。送给他(她)的信物一定是新人共同珍爱的能够让新人值得回忆的物品.因此选择背景音乐时要特别突出“珍爱”的味道】

12、花好月圆夜【“花好月圆夜,两心相爱心相悦”和着这样的歌词婚宴接近尾声,新人欢送宾客】

(文章来源:橄榄婚宴网登录信息:)

范文3:让戏曲点亮音乐课堂

让戏曲点亮音乐课堂希望研究和解决的教学问题

初中音乐课上如何激发学生对戏曲的兴趣

戏曲是我国传统的综合艺术,它涉及文学(剧本唱词)、音乐、美术、表演、武术等诸多艺术领域,主体是戏剧与音乐的结合。它作为中国人民的一大文化食粮和精神财富,是我们民族精神的化身,而京剧更是被国人称为国粹。

由于受流行音乐的冲击,大部分学生觉得戏曲是“过时的,老土的,老掉牙的”的艺术,加上戏曲节奏慢、字少音多,缺乏吸引力因而备受冷落。

京剧被冷落的原因很多,一个重要的原因是我们忽略了在普通民众中对它的普及和传承。在这个信息多元的时代,孩子们接触到的都是一些动画片、流行歌曲等等,认识的是铠甲勇士、喜羊羊灰太狼以及周杰伦等等流行歌手。孩子们接触到京剧等戏曲的机会是少之又少,当我们提起已有两百多年历史的国粹京剧,外国人眼中的“中国歌剧”时,许多学生竟一脸茫然,更有甚者不知其为何物,不知道梅兰芳,更不知道京剧四大名旦。加上过去京剧在我们的教材中,所占份额太小,缺少学习的连贯性和系统性。

1、利用戏歌激发和培养学生的学习兴趣;2、教师激情地范唱,充分表达戏曲的韵味美;3、节选精典戏曲名句,给学生欣赏,从而更好的进入学习戏曲的状态。一.满足好奇心,定向引导:

在调查中我了解到,学生们对京剧中快节奏的场面及鲜明的脸谱还是很感兴趣的。于是在《京剧音乐》导入上我不用过多语言,而是“投其所好”穿上一件印有京剧脸谱的衣服进入课堂,一下子就让学生把注意力集中到课堂上;在讲述“唱、念、做、打”的“打”时我精心挑选了《三岔口》的武打场面,讲“做”时,又选了《红娘》片段。学生们都全神贯注于大屏幕。显然他们已经进入状态了。这时,教师抓住学生兴奋之机,及时引导模仿一些简单的戏曲动作,学生的兴致都非常高。我国戏曲有300多个剧种。主要有京剧、越剧、豫剧、黄梅戏,教师还可自行加入其它剧种:如评剧。这是学生较生疏的一个剧种,我就用大家喜闻乐见的一种艺术形式:小品导入课堂。我选取了著名已故表演艺术家赵丽蓉老师演的小品《如此包装》展开课题:赵老师在演小品前其实是一位评剧演员,她演的小品《如此包装》里就有一段评剧唱段。这样就比较容易地把学生带入到评剧中然后展开教学。二.激发表现欲,及时鼓励:

在我所教的戏曲课堂上,少不了多媒体辅助教学,我让学生从“动眼、动耳”到“动口、动手”,因势利导,循序渐进,避免了欣赏过程的枯燥乏味,使学生身临其境地全方位欣赏作品。仍以京剧为例:在讲述完京剧行当、表演形式的基础知识后,我重点在“表演”上下功夫,唱现代京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》。这是剧中年轻、天真的人物铁梅的一个唱段,表演的难度不大,却很精彩。为了收到更好的欣赏效果,不仅在课堂上自己表演还让学生学唱;念京剧的念白分为“韵白”和“京白”,我摘录了三句相对较易的念白“驸马”(选自《包龙图打坐开封府》)、“好闺女”(选自《红灯记》)、“爹娘”(选自《文昭关》)让学生听,听后模仿,学生普遍反应热烈;“做”要做到让学生人人参与到课堂上来,选取的表演性动作应简单易学,我就选了京剧中常见的走台步。这么一来,学生在锣鼓经的伴奏下,个个跃跃欲试。

对问题及原因的剖析

问题解决策略的选择

组别1组2组3组

下学期问题解决的磨课安排

4组在观察前准备好统计用的表格

5组总和

组织纪律

参与程度

小组合作

目标完成

成果展示

9-10月份,以班级为单位学生自己分小组选择自己喜欢的角色,自主编排,设计表演服装,脸谱,头饰等等。

11-12月份,根据所设计的形象选择选取乐段,进行编排表演。

12月28号左右,汇报演出。由学校组织选出等级并颁发奖项。

备注对于基于问题解决的课例研究,其它想与专家和同行交流的想法(有则填、没有可不填)。

修改原因及说明:在杜老师的问题解决任务单中,我做了以上几方面的修改,从大家喜欢的小品《如此包装》,再到现代京剧《都有一颗红亮的心》选段,这些选段比传统的京剧中咿咿呀呀唱段的好唱,节奏明快,动感,容易激发学生的兴趣,在引发学生的演唱欲望后,再让学生模仿比较难的选段,并在课堂中大胆的表现自己,及时鼓励,在我们大家的努力下,相信京剧一定会继续传承下去。

范文4:浅谈对音乐课程标准情感态度与价值观总目标的点滴体会

浅谈对音乐课程标准情感态度与价值观总目标的点滴体会新课程改革的重要内容主要反映在教学目标内容的变革上,它将传统的以知识传授为中心的教学模式变为对人的综合素质的整体培养,表现为关注人的存在,引导人的发展。音乐新课程标准的教学目标设定了对人的整体素质进行发展和培养的三个内容,即“情感态度与价值观”“过程与方法”“知识与技能”,其中“情感态度与价值观”被放在了首位。下面是我总结了自己在教学中的实践经验,阐述音乐教学中对音乐课程标准“情感态度与价值观”目标的一些思考和体会。一、培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。

学习音乐的过程应该是愉快的。音乐教育没有其他教育所具有的强制性,而是通过音乐引起人情感上的激荡和共鸣,使人在不知不觉中受到美的熏陶,在愉快的情境中受到美的感染,在潜移默化中培养高尚的情操。学生通过广泛的音乐实践活动,如:欣赏音乐、演奏、演唱优美的乐曲、歌曲等,情感在潜移默化中受到陶冶、感化。课堂上师生之间要有轻松的情感交流,这是教学过程中非常重要的一点。教与学的双方完全是一种平等的关系,作为教师首先要把感情传递给学生,彼此沟通情感体验,就像朋友之间的交流,这种情感交流创造了最好的教育审美情境。另一方面,作为教师应该具有教师的教学仪态、教学语言、教学气质等会使学生产生信任感,增强学生学习的动力,使其在愉快的学习中,潜移默化地受到美的影响和美的熏陶,培养音乐兴趣。

二、在歌(乐)曲教学中渗透思想品德教育。

音乐作品的正确选择能够起到推进素质教育、培养学生的音乐审美能力,在音乐教学中选择合适的歌曲作品显得尤其重要。为了适应学生的需要,可以把音乐作品分为以下几种类型,根据学生的具体情况来进行选择。

(一)、丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度。

对学生的身心起到陶冶作用,根据民族素材创作的现代歌曲,具有号召力、时代感强的特点。如《年轻的朋友来相会》作者积极进步的歌词号召作为新一代的学生应该团结起来,树理想、接重任、开创未来。《友谊的回声》、《原谅我》、《阳光牵着我的手》作者都用朴实的语言,动听的旋律让学生树立关爱他人,奉献自己的精神。如《摇篮曲》、《拉勾勾》、《唱给妈妈的摇篮曲》等。这类歌曲作品蕴含着浓郁的生活气息,具富有强烈的民族风格和很强的抒情性和艺术性,充分表现了人间的亲情、友情。通过演唱这类歌曲,使学生的内心世界日益丰富、高尚。

(二)、提高音乐审美能力,陶冶高尚情操。

起到对世界观、人生观的诱导作用,思想性、哲理性较强、反映历史的歌曲作品。如《中国少年先锋队队歌》展现了先辈们崇高的人生信仰为共产主义奋斗终生。他们把一切献给党和人民,如一座丰碑,一面红旗永远镌刻和飘扬在亿万人民的心中。《假如幸福的话拍拍手吧》、《多么快乐,多么幸福》等歌曲告诉学生们要珍惜现在的美好生活。通过对这些音乐作品的情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受与理解,培养音乐鉴赏和评价的能力,养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。(三)、培养爱国主义和集体主义精神。

四年级音乐课本中教唱歌曲《中华人民共和国国歌》时,首先通过谈话式导入新课:学校每周一早上举行什么仪式,让学生讲讲自己见过的升旗仪式,谈谈自己的感受并利用多媒体课件给学生介绍有关的国歌知识,介绍作者(聂耳)的生平与时代背景,教育学生珍惜今天的幸福生活和美好的学习环境,同时,要求同学们在听国歌时神情专注而庄重,培养学生热爱祖国,热爱国歌的真挚情感。

在学唱《中华人民共和国国歌》时,我首先引导学生聆听歌曲范唱。庄严的国歌声中,学生很快联想到一些奏国歌、升国旗的壮观场面,深深感受到祖国日新月异的变化。而然,他们并不能真正感受歌词的内涵,于是我播放电影《风云儿女》片断、让学生了解“九.一八”之后,日本帝国主义侵占了中国的东三省,中华民族处于生死存亡的危急关头,在国民党反动统治下,一些知识分子从苦闷、彷徨中勇敢走向抗日前线。同时,使学生了解田汉在写完这部电影故事以后,便遭反动派逮捕,主题歌词是写在一张香烟的锡箔衬纸上,聂耳主动拿去歌词,在他去日本前完成歌谱初稿,到日本后不久,把歌谱全部完成寄回。就这样,随电影的放映,更由于救亡运动的开展,这首歌流传于全国每一个角落,被称为中华民族解放的号角。看到学生的情绪在一步步高涨,于是我组织学生有感情朗读歌词,“起来!不愿做奴隶的人们!把我们的血肉,筑成我们新的长城!中华民族到了最危险的时候,每个人被迫着发出最后的吼声……”铿锵有力的朗诵,使学生思想感情上引起共鸣,教师随即奏响歌曲的前奏,三连音的不断出现,更激发起了每一个同学演唱的热情。

在学唱会国歌后可趁热打铁欣赏《保卫黄河》,利用多媒体辅助教学,制作与教学内容相关的课件,能使德育内容生动活泼,学生在感受、体验、表现音乐的同时,以润物细无声的方式来陶冶情操,净化心灵,潜移默化中对学生进行德育教育的目的。在执教《保卫黄河》这节课时,学生对歌曲的感情处理往往不能很快到位,演唱时总是不能达到慷慨激昂的效果,我就利用多媒体创设情景,从影视中精心剪辑一幅幅表现中国人民英勇抗击侵略者的有关录像让学生观看,结合已有的背景画面思考并讨论:作者光未然当时创作的心情是怎样的?表达了怎样的思想感情?学生带着问题融于一个有声、形、光、色凝成的音乐氛围之中,思维充分调动起来,情感体验自然地被推向高潮。实际演唱时每一个音符都蕴含着学生的爱国之情,显得那样庄重和神圣。通过以上的教学活动,使学生体验到爱国主义精神和大无畏的英雄气概,受到崇高的民族精神的熏陶。

然后欣赏《我爱你中国》,歌词展示在人们目前的是一幅祖国大好河山的壮丽画卷,呼唤出炎黄子孙对祖国一片炽热的情感。歌词的感悟能使学生在音乐课中接受美的熏陶和感染,振奋他们的爱国热情,陶冶他们高尚的情操。音乐教育以它独特的方式、独特形态、独特作用和独特魅力,显示出其它学科不可替代的独特价值。(四)、尊重艺术,理解多元文化。

如《草原放牧》叙述了蒙族龙梅和玉荣小姐妹俩与暴风雪搏斗,保护羊群的英雄事迹,表现了祖国的新一代热爱社会主义、热爱集体、勇于斗争的动人形象。《草原上》描绘出了一幅草原美景蓝天、白云……作者用充满感情色彩的语言表达了蒙古族人民热爱家乡、热爱和平、热爱中国共产党的思想感情。《彩桥架到台湾岛》台湾岛是中国的一部分,台湾同胞与大陆同胞一样同属中华民族炎黄子孙,祖国统一是海峡两岸人民的共同愿望。这首歌曲表达了海峡两岸儿童的心声统一祖国。《茉莉花》表现了委婉流畅、柔和与优美的江南风格,生动地刻画了一个文雅贤淑的少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引,欲摘不忍,欲弃不舍得爱慕和眷恋之情。

外国歌曲也是一样的,《红河谷》是一首有百余年流传历史的歌曲。由于歌中红河谷地理位置存在争议,加拿大人和美国人都视之为自己国家的民歌。该歌曲以朴实的曲调和歌词所表现出来的朴实的情感赢得了全世界人民的喜爱。《白桦林好地方》这是一首简短流畅的加拿大民歌。歌词的描绘和曲调的有机配合,即刻在人们的眼前展现出一副美丽的图经。水、山、森林、湖泊这些美丽的自然景色令人心旷神怡,仿佛使人置身于迷人的大自然风光之中。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,热爱中华民族和世界其他民族的音乐。三、以“师爱”为核心,引导学生树立正确的人生观。我校实施乐器进课堂活动,开始学生拿着一件新奇的乐器,睁着一双双求知与好奇的眼睛注视着我时,我感到自己的责任重大,于是我在课堂与课下不厌其烦的一遍一遍手把手的从学单调的音阶开始,每节课都检查学生带乐器的和吹奏情况,并给予及时的鼓励,班里有一个单亲家庭的女孩,长的胖胖的,表面很乐观其实很自卑,我了解了她的情况后,每节课都检查她吹奏的情况,并及时的鼓励。一个学期后,她的妈妈激动的握着我的手说,我女儿,以前不喜欢音乐,自从学了葫芦丝后,非常喜欢上音乐课而且会吹很多曲子了,性格开朗了许多,真太谢谢您了.我看着这位饱经风霜的母亲,握着她那双因付出太多劳动而非常粗糙的手后,我的眼眶湿润了,同样做为母亲的我愿意把世界上最美好的东西献给她我亲爱的宝贝,哪怕她有一丝一毫的进步我都感到欣慰。

小学生非常依赖老师,她们感情很脆弱。经受不起一点打击。做为教师的我们要控制自己的情绪尽量少用刻薄的话批评学生,多给予及时的鼓励使他们重塑自信心,以乐观的心态去学习。因为教师既是知识的传授者又是心灵的塑造者。我们要严记我校的教风为每一位学生的一生幸福和发展负责。可见做为小学教师的我们身上肩负父母们多大的信任和期盼。

音乐教学中,音乐教育的意义就在于音乐作品中有价值的思想、内容、情感元素作用于学生,加之教师的教学引导,使音乐在学生内心产生共鸣,在各种音乐的学习活动中,通过教材资源中优秀的教学元素对学生实施情感世界的熏陶、感染、震撼和引领,为学生健康成长提供精神和情感营养,丰富学生情感的内容构筑,从而达到音乐教育中“情感、态度与价值观”教学目标的顺利实施,最终为社会培养高素质的人才做准备。

范文5:威风锣鼓-代表中国的打击乐

威风锣鼓-代表中国的打击乐

威风锣鼓最早的名称为“锣鼓”,老百姓俗称“家伙”,是一种民间打击乐器的合奏形式,由于它节奏明快,威武雄壮,无论是看还是听,都使人感到威武无比,所以也被称为“威风”。“威风锣鼓”是临汾地区众多锣鼓艺术中名声最大、影响最盛、流传最广、生命力最强的一种民间打击乐表演艺术。威风锣鼓有广泛的群众基础,临汾市境域的各县市区,几乎村村都有自己的锣鼓队,都有自己的“锣鼓歌”。当地有民谚:“高兴不过娶媳妇,热闹不过敲锣鼓”。鼓的创造很有可能是远古人类感动于自然之声,如雷鸣、石滚、空洞物体的碰撞等,模仿其声音的洪大、威严、旷远。我国古代有“鼓法天,钟法地”的记载。1980年,襄汾县陶寺的一座大型墓葬中首次发现了鼍鼓,被誉为“中国第一鼓”,证明距今约4000多年锣鼓已经产生;在甲骨文中,也已经有了“鼓”字。春秋时期,鼓乐类名称开始散见于各类文史古籍的记载中,如“谏鼓、雷鼓”等等,说明鼓在当时已初具规模。历史渊源

威风锣鼓的起源与一个在民间流传了几千年的传说有关。说的是在距今4700多年的时候,有一天尧王访贤路经周府村(今洪洞县甘亭镇羊獬村)时,发现一只母羊在一片沙地上生下一个独角异兽,全身青毛的“怪物”獬,生下3个小时后,就长成和母羊一样高。和尧王同行的主管行律的皋陶发现“此羊见斗则触不直,闻论则咋不正”,是一只神羊,于是将此羊牵回帮助断案。也恰恰在这时,尧王的妻子散宜分娩,生一女孩,起名女英,坠地能坐,三日能行,五日能言,满月能织,百日通晓天文地理。尧王认为此地是风水宝地,将此地更名为羊獬村,并把全家迁居于此。故有“羊生獬,羊獬村,尧王立世到如今”。尧王在历山访贤时遇到驾牛耕田的舜,在经过一系列的考察后,认为舜符合当帝王的条件,将帝王的位置禅让给了他,并将自己的两个女儿许配于他。从此娥皇、女英便以历山为婆家、羊獬为娘家,两个村的人从此也成了亲戚。羊獬村的人称娥皇、女英为“姑姑”,历山人称她们为“娘娘”。每年农历三月初三,娥皇、女英回娘家,农历四月二十八,娥皇、女英回婆家,两地群众就会敲锣打鼓迎接,以示威风。

在接姑姑送娘娘的民俗活动中,威风锣鼓所打的曲牌都与所途经的22个村落有关,每停留一个地方就会敲打与此地发生的故事有关的曲牌。比如《风搅雪》,说的是有一年的三月初三,气温骤降,大风卷着雪花漫天飞舞,但接姑姑的人依然顶着寒风要到历山接姑姑。尧王深受感动,便做了这首曲,答谢大家的真情厚意,此曲只有羊獬人敲。比如《吃凉粉》曲牌多在路上行走或中途吃饭时表演,沿途队伍要在指定的几个村子集体休息吃饭,农历三月,村里没有很好的饭菜招待大家,大多是一些凉拌菜,其中最受欢迎的是凉粉,能解除途中的疲劳和辛苦,该曲听起来如缕缕凉风拂面,使人顿生凉爽舒服之感。又如《笑回乡》曲牌形象地描绘了娥皇、女英在路上和乡亲们有说有笑的场面,此曲表达了大家的愉快心情。再如每年农历四月二十八,汾河西边历山的队伍要到汾河东岸的羊獬村“接娘娘”。这天,羊獬村的队伍要到汾河东岸等候迎接,当历山的队伍来到河边时,两支队伍隔河相迎,敲锣鼓以示问候。羊獬村队伍面西演奏《西河滩》曲牌迎接“亲戚”,同时,历山队伍隔河面东演奏《东河沙》热情呼应。

更为值得关注的民俗事象是至今两地人认为彼此是亲戚,因此延续着互不通婚的习俗。演变发展

我们无法考证接姑姑迎娘娘民俗活动中的锣鼓演出形式,但根据考古发现,锣的出现较鼓要晚很多,大约在西汉。将锣与鼓相提并论起于宋代,这时才有锣、鼓、铙、钹的组合演奏。

从人类历史的发展中我们发现:锣鼓始终是最为重要的乐器,“无鼓不成乐”;它又是最为普及的乐器,“民间无乐不锣鼓”;它更是在中国历史上延展最为广阔的乐器,宗教、政治、军事、劳动、生活,几乎无处不在。在宗教祭祀活动中,是人神沟通的法器;在演奏时,是“群音之长”;在被统治阶级运用时,是召集人众、公示政令的权力象征;运用在军事上,是传递命令、鼓舞士气;在集体劳动时,又是凝聚力量、协调动作的指挥。到了清末民国期间,据《临汾市志》记载:“全县村村有锣鼓队,春节期间处处有锣鼓声”锣鼓被广泛地运用在各种场合,在田间地头、集市庙宇、逢年过节、欢庆丰收等活动中威风锣鼓都是主角,在当地民俗文化中扮演着重要的角色,与人民的生活、活动息息相关,娱人功能占据了主导地位。

在当代每逢重大活动,尤其是在春节和元宵节这两个全年最重要的节日,各地的人们都要采取自己传统的方式表示庆贺。在临汾地区,威风锣鼓表演是其中一项重要内容。每年的农历正月初二、初三,各村开始排练节目,一般是由“同乐会”负责组织。到十二、十三、十四这三天,各村分别在本村游行,逢场表演,过去俗称“社祭”。正月十五参加县市举办的娱乐竞赛活动,锣鼓队在出发之前一般都要奏开场曲牌,在行进当中演奏的是一些结构方整、与行进速度相吻合的曲牌,当队伍行进到观众较多的地方时,每支锣鼓队都会亮出最拿手的锣鼓牌子进行表演,各村的锣鼓队会根据本村的锣鼓曲牌事先精心编排的套曲进行表演。这类曲牌节奏复杂,技巧性强,具有丰富的表现力。

在行进过程中,如两支锣鼓队相遇,就会形成一种“对打”的局面。两支锣鼓队互让,争先将自己的“绝活”亮出来,有的将锣、钹抛向空中,有的做各种翻花表演,引来围观群众的阵阵掌声和喝彩声。这时,两支锣鼓队的锣鼓声交织在一起,此起彼伏。经过一段时间的对打,能够保持鼓点清晰、节奏不乱的一家为胜方,因不能承受对方干扰,节奏乱了套、乐曲演奏中停下来的为败方,败方要给胜方主动让路。

威风锣鼓表演者强悍矫健的身姿,粗犷豪放的性格,朝气蓬勃的气势,处处体现了黄土高原上北方汉子豪爽奔放的性格。锣鼓声音宏亮,音域宽广,深沉浑厚,慷慨激昂,给人美的享受。1990年由410人组成的威风锣鼓队,在北京举行的亚运会开幕式上献艺,展示了中华民族顶天立地、威武雄壮、不屈不挠、英勇顽强的民族性格。艺术特征

发展到今天的威风锣鼓,曲牌有200多套,被泛称“一百单八套”。其中有反映历史故事并以历史题材命名的,有以地名命名,有以花草、植物命名的,还有以传统小调命名的。

威风锣鼓由鼓、锣、铙、钗四种乐器组合,是没有弦乐参与的一种清音乐。威风锣鼓有一整套丰富多变、能够表现多种情感和气氛的锣鼓点,即锣鼓经,它是演奏锣鼓所要遵循的法则,民间艺人诵读锣鼓经时,以特有的方言韵律,加上自身对锣鼓音乐的理解,将谱子诵读得津津有味。直到现在,一些村镇的锣鼓队还延续使用很原始的记谱方式,它是威风锣鼓几千年世世代代劳动人民口传心授的见证。

威风锣鼓的主要表演形式有三种:一种是挎鼓表演,平阳大多地方都采用挎鼓打,鼓手挎一面扇形大鼓进行表演。挎鼓打比较灵活自由,鼓手可以边打鼓边舞动,显得格外欢快热烈,演奏乐器主要以挎鼓为主,另有锣、钹、铙。在传统锣鼓中,还有小斗锣,现在已经很少见到。另一种是阴阳鼓。阴阳鼓是将一面大鼓和一面小鼓同置于一个鼓架上演奏的一种表演形式,在有些地方称“子母鼓”,大鼓为“阴”,小鼓为“阳”。演奏乐器除大鼓、小鼓以外,有锣、钹、铙。大鼓和小鼓一般是由一人演奏,但在有些地方,是由两人演奏的,演奏风格细腻、文雅。

还有一种表演形式是架子鼓,这种形式主要盛行于浮山县,鼓比较高大,呈桶状,支放在架子上,因鼓不能随意移动,所以表演时没有什么队形变化,行进中一般都由一人背着,或两人抬着,边走边打。架子鼓同威风锣鼓中的挎鼓、阴阳鼓在演奏风格和技巧等方面有很大区别,架子鼓的曲牌中,铙的演奏出现了十六分音符,在演奏技巧上,出现了被称为“丁丁可”的演奏技巧,因此,架子鼓的演奏风格显得较为轻快、活泼。

威风锣是融乐、舞、技三者有机结合的综合性鼓舞艺术。动作是锣鼓表演艺术的基本功。讲究“帅、漂、脆”。在表演中手、眼、身、步、头几个部位要相互配合,协调一致。演奏者在敲击大鼓、锣、钹中倾情舞动,把自己生命的律动和祈求丰收的愿望都融会于表演之中。表演者配合默契,整齐划一,气势磅礴,威风凛凛。强奏时,鼓声震天,钹光闪烁;轻奏时,又如春雨滋润禾苗,给人们带来愉悦与鼓舞,从而增强求得好年景的信念。这可能就是《易系辞》中“鼓之以雷霆,润之以风雨”的意境吧。

考古发现、历史记载和民间世世代代的传说相互印证着。独特的地理位置、悠久的历史和丰富的传统文化积淀,为威风锣鼓这种古老的民间艺术的生长提供了肥沃土壤。它汲取了不同时代的艺术精华,伴随着人类的脚步一路走来。

范文6:鼓乐队训练简案

我是快乐的鼓乐手

鼓乐训练展示课

班级:五年级一班一、教学内容:

1、鼓号队基本构成介绍,组成乐器介绍。2、鼓队的大鼓、大镲、小鼓左右手鼓点节奏练习。3、鼓队与号队的合奏练习。二、教学目标:

1、通过训练使全体成员能较熟练地演奏各自的乐器,包括大鼓、小鼓和大镲,掌握其左右手固定鼓点节奏。

2、通过鼓队与号队合奏练习,达到精神饱满、姿势统一、旋律与鼓点整齐合一等要求。

3、使鼓乐队的全体成员养成听从指挥、遵守纪律的好习惯,形成相互配合、团结协作的集体主义精神,从而产生庄严的自豪感。三、教学重、难点:

掌握鼓乐演奏的基本节奏型,在演奏中保持稳定的速度。四、教学过程:(室内练习)一、鼓乐队简介。

1、观看录像(我校鼓号队担任的迎宾演出)。2、说一说鼓号队的组成。(板书)一类鼓队:大鼓、小鼓、大镲等。

二类号队:小号、长号、黑管、长笛、萨克斯、圆号、大号等。3、说一说我们了解的学校号队(管乐)的乐器。

邀请号队同学演奏几小节,听一听、说一说各种乐器的音色特点。4、鼓队三种乐器的介绍。

抽生上台演奏,老师评价,同时简单讲解三种乐器的演奏姿势(教师范奏)。

老师讲解大鼓在鼓号队中的重要作用。二、鼓队固定节奏的徒手训练。

1、出示三种乐器的节奏,分别利用手、筷子或凳子做练习。2、全体学生进行速度、力度的整体练习。3、每种乐器请一名同学上台视奏。三、《出旗曲》鼓点与节奏的训练。1、听老师弹奏旋律,在心里打出节奏。2、按乐器小组分别徒手练习。3、听音乐合奏。

4、每种乐器请一名同学上台视奏。(室外练习)四、各组用乐器进行练习。

1、按乐器分组,辅导固定节奏练习。2、三种乐器合奏,要求节奏统一、速度稳定。五、邀请学校号队部分同学与鼓队进行合奏练习。六、老师教学评价与小结。2010年12月

范文7:音乐的力量

音乐的力量

姓名:张东慧学院:理工学院班级:视觉L101学号:10L1205116

以前音乐对我来说只是一种可有可无的消遣方式,从不觉得有什么了不起,更觉得有些听起来甚至是杂乱烦心。可自从看了《小马王》我被震撼了,不只是小马王本身的气质,也不只是故事情节,而是一直都在代替语言贯穿整部电影的音乐。让我知道了音乐的力量有时胜过语言。

这部影片对白少之又少,旁白出现的次数也相当有限。抓住观众内心的除了是那些画面和眼神,背景音乐的出现是绝对不可缺少的,电影中多以背景音乐配合画面,是效果更佳牵动人心,开场时的背景音乐出现,画面出现了山川河流飞鹰越过高山俯冲瀑布,这一起一落的画面配上那跌宕起伏的音乐仿佛你的心你的意识也在随之起伏!出生后的小马随着歌声欢快的长大,虽然歌手声音沙哑缺长出了小马儿时的纯真和可爱,而随着小马的长大歌的内容与感情也随之变化,当小马被干上火车时唱起的是力不从心的忧愁与对家乡思念的呐喊,闭上眼睛都能感觉到的一种震撼!

当小马与狮子斗争时出现的音乐带动观众进入紧张的气氛,与后来初次摄入人来身边的那种静悄悄的诡异都带动了气氛,甚至比语言和动作表达的都到位!我甚至认为这部片在的音乐抢了电影本身的情节和动画效果,试着把声音去掉再看一次,你也许还会看懂,还能从马儿的眼神中读出些什么,可是那紧紧是你很被动的想去了解,而当你随着音乐去观看,你的思绪完全会不受控制,而是别适时出现的音乐带到电影里。

这部动画从情节上讲是一部励志的电影,但从音乐上来讲,他是一个完美的音乐会,甚至可以说是完美的音乐剧,在我偏激的看来,情节和画面是音乐的配合。主人翁不但透过麦特戴蒙的旁白表达自我,配乐大师汉斯季默及词曲创作人布莱恩亚当斯也用音乐替小马王纾发情感。

艾希贝瑞说:「片中的歌曲是小马王发自内心的声音,布莱恩亚当斯唱歌充满感情,他唱出了小马王的心声,所以布莱恩可以算是这部电影的心。」

亚当斯说:「我们基本上是在创作一出音乐剧,表达出一匹马的情感,但我是按照一个故事创作,所以我写的歌词必须很明确,这对我的创作来说是一大挑战,我也必须透过歌声为小马王注入生命。」

凯森柏格则说:「布莱恩是一个才华洋溢的创作歌手,他写过许多首优美动听的情歌,但是他也是个摇滚歌手,所以拥有一点叛逆的个性,这也是史比瑞特的特色,布莱恩略带沙哑的嗓音为小马王增添了一种顽强粗犷的气质。

汉斯季默说:「这跟《狮子王》很不同,那部片里的每一个角色都能说能唱,但是这部片里的马不能说话,在某方面来说,我就变成片中的一个声音,我觉得这很有意思。

季默笑著说:「我们通常都透过电话合作,各自用对方的答录机录下彼此的创作。当布莱恩想到一句好歌词,他就在我的答录机留言,或者是我会打给他把一段旋律弹给他听。这种创作模式非常辛苦,不过也很好玩。」

他们写的第一首歌是《我要回家》,这是一首充满对家乡渴望的抒情歌,歌词描述不管我们人在何方,最终都一定会想要回家。

虽然《我要回家》是第一首创作,但是片中出现的第一首歌却是《我来了》这首歌。观众会一边听著这首歌,一边看著史比瑞特在片中从一匹小马,长大成一匹雄壮的种马。

当史比瑞特长大后,他有一天晚上突然在远处看到微弱的火光,他走近后发现那是一堆营火,而他也第一次见到人类,这些牛仔被惊醒后立刻追捕史比瑞特,他被抓以后观众就会听到《宁死不屈》这首歌,它表达了他为了追求自由宁死不屈的精神。

小马王被抓到骑兵队,他在那儿遇到一名上校,他命令手下驯服小马王,但是他却以行动及《放马过来》这首歌表示他对强权的反抗。

上校眼看他的手下无法驯服小马王,于是决定让他不吃不喝,这时骑兵队抓到一名印地安少年小溪,这对同病相怜的囚犯靠著对方的帮助,好不容易脱逃出去,小溪也把小马王带回他的印地安部落,而他在那儿遇见了一匹美丽的母马小雨,他们俩立刻坠入爱河。但是好景不长,骑兵队突然攻击小溪的部落,小雨身受重伤,小马王也再度落入人类的手中。

小马王失去了小雨之后,顿时觉得万念俱灰,当他孤零零地被赶上火车时,片中响起了《号角响起》这首歌。

季默表示:「《号角响起》是我最喜欢的一首歌,因为歌词叙述了一个人是如何从彻底的绝望中,重新燃起希望之火,变得比以前更坚强。我认为这是一首经典作品。」

片尾一共有三首歌,一首是前面唱过的《我要回家》;一首是《同甘共苦》,这首歌描述小马王和小溪之间的坚定友谊;另一首则是《舍不得走》,这首歌是小马王和小雨的情歌。

《舍不得走》这首歌是布莱恩亚当斯和女歌手莎拉麦考琳的深情对唱。亚当斯透露了一个小秘密,原来他们在录这首歌的时候非常匆促,因为当时莎拉已经怀胎九月,她随时都会分娩,亚当斯很怕这首两人的对唱会变成三人的重唱,所以他笑著说:「我一直催著莎拉说:『快点,让我们唱下一句。』」幸好莎拉的小宝宝很合作,等到录完音的两天后才出生

每次出现马儿在无拘无束的奔跑时,总会出现一段情节感很强的背景乐,似乎那音乐就是马儿心中的欢唱,每次在夜空下都会出现静谧优雅而又带写感情的轻音乐,使人感受其境,当马儿处在危险中逃生时那紧张激情的音乐,激进的让人的心也跟着一起紧绷起来紧张的无法呼吸.当马儿在悬崖边纵深起跳前,这一镜头没有任何音乐,只有静谧,但是当马蹄踏起飞跃长空时再次响起那雄伟的音乐,是一种成就感,是一种放松,这段音乐一直到他们回去,自部落的炊烟中缓缓走来了母马,这段音乐的配合让人感到无比的温馨与感动,时至今日无法忘怀,人的感情也不过如此,此段音乐中从未夹杂一局语言,这恰好是最完美的表达,观众会在音乐中感受一切,一切力量.这就是音位的力量,带动你的每一个细胞,每一个神经,每一个表情,让你不由自主地融入到这情景中,对他产生深情地敬佩,敬佩它到底如何做到不动声色的就能唤起人们内心的激荡,激发人们的思绪,牵动人们的感情.

范文8:我对音乐的感悟

我对音乐的感悟音乐是个好东西,早在新石器时代,那个人性朦胧的时代,音乐便已诞生伴着我们的祖先,那堪称中华第一笛的贾湖骨笛,考古人员在刚出土时甚至用它吹奏出《小白菜》的音调来,骨笛的现世不只是以一件珍贵文物的身份,它还是祖先情感生活的写照,也许就像现在许多人喜欢挂着Mp3迷迷茫茫的走路一样,几千年以前,祖先在狩猎之余也喜欢将这精巧的骨笛横在嘴边,任由不均的呼吸吹进笛子,好像将心事吩咐于其中。如此说来,很久以前我们的祖先已经懂得用美妙的旋律来诉说情怀而不只是语言。音乐发展至先秦时代,成为六艺中最为重要的一支,礼、乐、射、御、数、书在纷乱的先秦时代始终是君子修为的必备资本。乐,在那时不仅有精美的乐器,比如编钟、石磬等,还有内容丰富的歌词,比如《诗经》,《诗经》可分为三个部分,即风、雅、颂,风指国风,是记述周朝各诸侯国的民风的词曲,雅是宫廷用歌,颂是祭祀时所用的歌。可见《诗经》中歌词涉猎之广不亚于现在流行歌的内容。尤其是《诗经》中的爱情诗,更是清新脱俗,试想在当时用古人的旋律唱出来定也是红极一时,以至于流传至后世依然魅力无限。至历史时期,音乐的发展就不得不提宋词,那些或婉约或豪放的宋词,在当时都是唱出来的,肯定要比我们现在单纯的朗诵甚至背诵有味道的多。可以想象,柳永的艳词,配上婀娜的莺歌燕舞,定是当时江南一道绮丽的风景,寻欢何须进青楼,青楼之外十里怕都是春意盎然,这不得不说是音乐的效应。再想辛弃疾的词,那样奔放的感情,如滔滔江河决堤,一泻千里,其热情程度定然不减凤凰传奇的《月亮之上》,况且能历经几百年而热烈不减,让我们在此时读来依然热血沸腾,这样的歌词不可谓不成功。不仅如此,音乐自古就养活了一批人,最早至掌管宗庙祭祀的巫师,至后来人尽皆知的乐师李延年,音乐不仅养活了他们,还将他们养活的甚是滋润。

音乐发展至今,已是羽翼丰满,翱翔天际不可小觑。细数如今靠音乐吃饭的人,真是恒河沙数,知名的不知名的,流行的不流行的,中国的外国的,可以说是当今发展的最发达的产业了。即使是面临着经济危机,百业萧条,它却不曾萎靡,反而长得更好。记得一本杂志上说过,音乐是个好东西,让人相信假戏也可真做。唱出的歌词,带着词人思念的温度,被抛却在若干陌生人的脑海,去制造浪漫。很多听歌人都相信一首歌是一段心情的写照,那么只要活着便永远有感情牵绊,那么便永远需要音乐来抚慰或者宣泄,我想,这就是音乐经久不衰的原因之一吧。音乐的发展史且就谈论到此吧。

马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”这说明,如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力,那么,音乐的美感就不能为学生所感受,音乐本身也会黯然失色。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识,掌握某种事物,并具有积极情绪色彩的心理倾向。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。

乐坛纷繁,每年每天都有那么那么多的新词新曲,就像每个人的感情总会随着时间的推移而变换,没有一成不变的感情,但有些感情的寄托,每个人都有自己的记录方式。而我,选择对一首早已过时的歌,倾注一成不变的感情。音乐,永远是人类最美的感情寄托与表达,对音乐的欣赏,是一种对生活无上的享受。

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