如何创作涂鸦艺术

范文1:涂鸦艺术的看法

1. First, our group agree with the statement A .Many do not understand the graffiti. People will think graffiti is just poor hand writing, in fact GRAFFITI is a visual art .Graffiti includes a lot of form of English worlds, deformation of 3D realistic, figures realistic, cartoon character and so on. With gorgeous color to create a strong visual effect and make influences to the publicity .Thus caused great concern impressively .Graffiti culture is an international art form .It makes a revolutionary change of traditional art system.很多不了解涂鸦的人们会认为涂鸦就是乱涂乱画,其实不然。 GRAFFITI 是一种视觉字体设计艺术,涂鸦内容包括很多:主要以变形英文字体为主,其次有3D写实、人物写实、各种场景写实、卡通人物等等。配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果的和宣传效果。从而引起人们的高度思考,让人印象深刻。涂鸦文化是一种国际化的艺术表现形式,是对传统艺术体制形态做出了革命性的改变。

2. Second, we disagree with it .We all know graffiti first appeared in the 1960s the United States. After so many years of development of graffiti, it has spread to many countries in the world, such as New York, Berlin, London, Copenhagen, and gradually be accepted. It has became an art .It can bring people happy not a mess .Most of young people find meaning of life from graffiti.涂鸦首先出现在20世纪60年代的美国。经过这么多年的发展街头涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家,在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市,并慢慢被人们接受。而且逐渐成为一种艺术.

3. To the third statement, our group’s answer is not sure. So we separate the graffiti into two cases, graffiti and graffiti artist. Graffiti don’t have the traditional burden, creating freely. They direct transmission of the emotion; Graffiti artists accept school training with aesthetic attitude to reconcile social status. The former oftenpaint on other’s property. Graffiti artists’s works such as advertising or political declaration, to print signature standard. So the latter we thought not do damage.涂鸦者与涂鸦艺术家,涂鸦者没有传统的包袱,可以自由创作,直接传达其情绪;受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现况。涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式,出现制造突出群众的风格;涂鸦艺术家则以一种去除个人化的风格融入群众中,其作品风格如广告或政治宣言,以标准的印刷字体签名。4. The last statement we agreed .I introduce you a people banks. Banks ever said:"I know some people think of street art has become a more and more artists marketing signs, so I want to write some no price tag works, they do not need art exhibition, no books, no film. It is meaningless. I hope it can produce some other significance." When asked about a graffiti artist to success in art circles, Banks said:"for me, the best way to earn money for art is not doing it." Banks's famous saying is:"if art was to become famous, you never known.""In fact, do not need too hard to become a successful artist -- you need to do is to devote." Though the examples we know art is sacred.班克斯说:“我知道有人认为街头艺术越来越成为一个艺术家的营销招牌,所以我想创作一些没有价格标签的作品,它们不要艺术展,没有书,也没有影片。它就是无意义的。我希望这样做能产生点别的意义。”当被问及一个涂鸦大师如何在艺术界成功时,班克斯说:“对我来说,用艺术挣钱的最好方法就是别那么做。”班克斯的名言是:“如果搞艺术只是为了出名,你永远不会出名。”“其实不需太费力就能成为一个成功的艺术家你需要做的就是全身心投入。”

范文2:浅谈涂鸦艺术推广的必要性

浅谈涂鸦艺术推广的必要性

摘要:最近几年,涂鸦作为一种独特的艺术形式融入了我们的生活,涂鸦具有独特的商业价值和很高的艺术收藏价值。彻底地与我们的生活结合在一起,密不可分,涂鸦已经成为一门艺术,时尚的代名词。现状,涂鸦在云南本土还不成熟,没有浓厚的艺术氛围。相比欧美没有推向高潮,复兴过。涂鸦作为一种有极大发展潜力的艺术门类来说,在云南提倡涂鸦艺术的推广是很有必要的。

关键词:涂鸦元素街头文化商业化本土文化

前言涂鸦在绘画创作中有无限的想象空间,在艺术创作中有很重要的作用。很多国家都已经有了著名的涂鸦艺术家,爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。在一些地区政府部门还会和涂鸦组织合作,开辟场地、发放执照给爱好者,同时每年举行涂鸦比赛,提高涂鸦的艺术性。涂鸦元素越来越贴近生活,在我们生活中起到不可漠视的重要作用。它的艺术价值和实用价值都在不断的提升。有极大的发展空间和潜力可以挖掘。

然而,涂鸦在我们国家并没有得到很好的推广,作为青年一代的我们有其热情和责任来加入涂鸦艺术的发展和创作中。提高我们整体艺术素养,有利于这方面人才的发展,和优秀作品的出现。提高人们的创新意识,倡导一些涂鸦爱好者能更好的发展自己,和有些艺术家能涂出自己的特色和个性。

一涂鸦的意义、由来、现状和存在的方式。

涂鸦是一种直觉,一种宣泄。通过涂鸦我们可以释放自己,可以创造自己。它是灵感的落实点,是创造的初始。在艺术创作中有很重要的作用。它是出与涂鸦者最原始和最直接的本能反映。涂鸦不是单纯儿童的游戏。涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号,乃至宗教与神怪形象。后来,涂鸦者的画布渐渐从街角墙壁、地下铁、火车扩展到海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅等。涂鸦元素的实用价值在不断的提升,也证明了它顽强的生命力和极高的艺术1

美感。随着网络的出现,电脑屏幕变成了更加流行的涂鸦场地。它的形式越来越多样化,出现的创意贴近生命。其实在国外,涂鸦是一门专门的艺术,一些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品,也有一部分涂鸦创作者走上职业艺术家道路,从街头转向美术馆、收藏家的墙面以及纸上。在美国,涂鸦绘画已成为纽约画派最流行的一种绘画风格。越来越多的服饰品牌把涂鸦的风景、人物涂抹在身体和衣服上。现在的涂鸦与商业联系非常紧密,涂鸦中包含了更多时尚、娱乐和游戏元素。

上世纪,住在华盛顿的一个送货小子德米特里,以一种最简单的方式达到了表现自己的目的。他随处涂写自己的绰号“Taki183”,这个举动不仅使自己登上了1971年的《纽约时报》,也使涂鸦(GRAFFITTI),这个来自希腊文“书写”与意大利文“刮痕”的俚语成了一个艺术名词,街头涂鸦就此开始。

十年前,随着HIP-HOP热潮的涌入,涂鸦作为街头文化的一部分,开始出现在北京这样的大城市里。最初的一批涂鸦者在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口,那时候的涂鸦是令管理者头疼的类似“小广告”的城市“牛皮癣”,而随着城市的发展,涂鸦也逐渐艺术化和商业化,它不仅见证着这个城市的变迁,也在成为北京这样的城市建筑中一道新的风景

如今涂鸦成为中国时尚青年的一种口号和玩乐方式而存在于网络和T恤之中,成为了一种肤浅而空洞的时髦游戏,我们遥想当年巴斯奎特和哈林在街头和地铁里用绘画表达自己的观点同政府和民众进行对话的那个状态的,现在他们曾经为之“抛头颅萨热血”的涂鸦艺术运动现在已经完全成为了享乐主义晚宴上一盆野菜。这种现象也是涂鸦在当今社会的一种价值体现和存在方式!这是于现代人所追求的不断的创新,不断的寻求自我的真实感相联系的体现。

二涂鸦与其他艺术门类的关系

涂鸦这一名词定义广泛。作为一种原始的创作源头是很多创作的开始,涂鸦的原料也没有固定的约束,涂鸦精神也不受限于载体。可以是铅笔、油画、水彩不同的涂料等等来加以表现。在艺术设计中很多设计的初稿开始也是随心的涂抹而来的。它是先头是源泉是我们设计好一件产品或一张图纸不可缺的过程。在绘

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画中也是如此,我们用自己的激情和大胆的涂抹尝试不也会成为一幅好的创作吗?涂鸦和其他的艺术是相互相成的,没有很绝对的界限来加以区别。

三怎样在本土推广涂鸦艺术

涂鸦艺术在云南本土没有得到很好推广存在一些原因:首先,与一些青年人的热情度有一定的联系。目前我们本土涂鸦爱好者要涂鸦出具有创新,特色的东西并不多。当然,也不能排除像叶永青那样有自己特色艺术家的存在。人们的激情有待提高。其次,涂鸦在云南本地并不多,没有一定的氛围,和一些真正勇敢的人并不多,这点不涉及到青年的积极性的问题。还需要出现那么一匹领头羊来做出表率。在云南市场或许有那么一些人曾想过拿着涂料在街头巷尾的墙壁上涂点什么,但又有多少人真正的涂出了点什么呢?当然也不外乎,有那么一些墙壁的存在。我们这里所指的是涂鸦的最初表现方式墙壁涂鸦罢了。

在涂鸦中,我们在突出我们个性与自我的同时,还要注意涂鸦的真正定义,它是一种文化,一种艺术,而不是让人任意挥霍的垃圾。制造出来垃圾污染了我们美丽的环境。

涂鸦冲击了主流设计的滥俗,而主流设计的理念同样让涂鸦摆脱了自己的狭隘,得到更宽广的创作空间。但涂鸦与街头文化的血脉关系却是根深蒂固的,它缘自街头文化,并从街头文化中汲取营养。许多涂鸦者在成为成名的设计师之后仍然常有冲动跑到街上拿喷罐乱涂乱画,因为那是一种自由、即兴的创作状态,不参考任何素材,也不拷贝任何风格,只为了获得一种纯粹的快感。当然这种自以为是的宣泄往往以粗暴地干涉他人的视觉、影响公共环境作为代价,所以维护公共环境的警察总是涂鸦者持久的对手。对于设计师而言,现在参考的素材太多了,往往因此丧失了自己的原创性和个性。而真正最好的创意,往往是在没有任何参考的情况下完全凭自己的直觉设计出来,这正是涂鸦的魅力所在。

涂鸦艺术在中国并没有能够在欧洲那样风起云涌,这里面有许多原因:第一,在中国精英艺术和流派占据绝对主导地位,对大众民间艺术关注始终只是处于一种对古典民间艺术的猎奇状态。

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第二,政府对于民间的严密管理使得涂鸦者生成空间难以存在。

第三,中国时尚文化的急速发展使得涂鸦一开始就成为一种形式和技巧,而融化于消费主义哲学中。

在看了上面我们所提到的原因,我们应该意识到要发展有自己特色和优秀的涂鸦作品,必须的优势在民族民间,中国历史悠久,民族重多,这样我们涂鸦无论是在图上还是文字的取材丰富而且有自己的特色,在云南这块少数民族众多的土地上又何尝不是呢?

在看到我们自身的优势上,还要考虑涂鸦作为一种直觉的表现,通过涂鸦是一种自我的宣泄,如果在自我真实中还要添加或附带一些什么民族,文化的特点。如果附带太多的话那对于自由创作者来说不过只是一种束缚,并不是真正意义上的涂鸦,我们不能抹灭涂鸦的真正意义。如果作为一个本土涂鸦艺术家来说发展自己以有优势是必要的,或者说在我们云南本土想成为一个真正的涂鸦艺术家这样的考虑是很有价值自己去思考的。这样的认识只有在多接触多看中形成属于自己的一种潜意识,才可能创作得出来。当然,在看了后,不是要我们去直接的模仿,我们要的只是其中的元素和突出的特点。成为作品还要我们发挥自己的创作天赋去完成属于自己的,有个性的作品。如果自己不能很好的加以理解,或是阻碍自己的发挥,不能成为自己的创作源泉的话,那么这样的方式可能不适合你用,那在你创作时就抛弃所有的附加,跟着自己的感觉作罢。我们只有在创作者自愿之中,加以提倡和建议罢了!所有这些手段,无非是要能创作出一些好的作品罢了。

四国外优秀涂鸦元素,与本土相统一

云南的艺术家叶永青,我们可以在他的早期绘画中清晰的看见巴斯奎特的影子。说明中国的当代艺术家也受到涂鸦画派的影响。作为一个来自偏远山区的,远离政治中心的画家,似乎我们更能在他的身上找到与巴斯奎特的共同点。比如他们的画面当中都有一种原始的力量,和一种儿童般的稚拙感,但是叶永青的画面当中没有巴斯奎特的那种来自社会底层的粗砺感和爆发力,同样是涂鸦,叶永青的画布和绢上作品就显得有中国文人似的逸笔草草和隽永感。早期叶永青借助涂鸦形式的绘画在中国当代艺术的展露头脚和奠定地位,但是聪明的叶永青是不

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会仅仅满足于对一种图式的简单挪用,他敏锐的感觉到了自己画面中这种区别于西方人的一种特殊的涂鸦方式。他把这种语言单独的提炼出来,加以观念化的改变,形成了他自己一套的独特的绘画语言。这也许是一个能把国外优秀涂鸦元素与本土文化相统一得很好的例子,值得我们去深思。

涂鸦是否还能保持它的动力,那种来自街头,绝望无归的叛逆精神?答案似乎是否定的,任何艺术品都不能离开它的土壤,当涂鸦从街头转入画廊时,它的意义绝对发生了改变。框在油画框里的签名已经失去了它那生硬的尖利的棱角。在美国转化形式使它失去原有的生命力,那在中国在本土呢?它还没有在属于它土壤街头。复兴过,崛起过高潮,没有狂热过又怎么能让它的狂野与热情抹灭在其它的艺术丛林中呢?青年人是朝气蓬勃的、具有时代气息的。青年人作为涂鸦的先锋代表,自我表现意识强烈,创新意识独到。在现代社会提倡自由与个性张扬的年代,时代为我们自由爱好者提供了一个良好的社会条件和空间自由度。因而,青年一代有那份激情和责任来倡导涂鸦艺术在我们中国本土地方发展和壮大。

结语涂鸦艺术已经成为当代艺术的重要表现形式,将艺术带到大街上。是一种本来的回归。中国经济正在飞速发展。在艺术领域也不会落伍与世界艺术之林。艺术家们也正用他们的热情和狂热在谱写艺术。在今天的社会,涂鸦作为一种很普遍的艺术正在成长着,在我们本土也希望能涌现一大批优秀的涂鸦艺术家。这样的愿望还需要我们来呼吁涂鸦艺术在云南本土的壮大和发展。也许要我们广大艺术爱好者多多参与才能实现。

来吧!无论你是一个真正的艺术家、画家、还是绘画爱好者、或是拿着扫帚图画大街的清洁工你都可以拿出你的热情、拿起你的画笔。任意挥洒自己的思绪吧!新时代的涂鸦,更多的是为了宣告自我的存在,如果你有足够旺盛的激情,那就为青春留下美丽的涂鸦记号吧。

注解:5

①HIP-HOP:HIP-HOP文化有五个重要的元素,服饰、街舞、DJ、MC和涂鸦。作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初。Hip-Hop文化在美国是一种生活方式,就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。

②叶永青:1958年生于昆明,1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业,现为四川美术学院教授。曾在伦敦、新加坡、慕尼黑、西雅图等地举办过个人画展。画《鸟》系列油画20多年孜孜不倦。其中的一幅油画《鸟》就被比尔盖茨收藏。

③巴斯奎特和哈林:巴斯奎特全名叫让米歇尔巴斯奎特(19601988)的艺术经历最富有传奇色彩。他是一位自学成才的布鲁克林艺术家。在世时,巴斯奎特被看作二十世纪八十年代艺术圈中的一位重要人物。哈林被称为“涂鸦艺术之父”凡是涂鸦爱好者或多或多少应该听说过。

参考文献:

[1]朱敬一,《巴斯奎特涂鸦艺术中国》2005(2)。

[2]沈晓鸣,《涂鸦将艺术带上大街》出于南方都市报。2004(2)。

Initiate the expansion that doodle the art

【Abstract】: Most in the last few years, the doodle is used as a kind of special art form melted into our life, the doodle has the special business value to collect and keep the value with the very high art.Is combinative with our life to the last man together, inseparable, doodle to have become an art, the pronoun of the vogue.Present condition, doodle in the Yunnan mainland still not mature, have no the thick thick art atmosphere.Comparing Europe and America did not push face high tide, renew over.The doodle is used as a kind of having biggest the art an expansion for to saying, in Yunnan promoting doodling art of developping the potential has very much necessary.【Keywords】: The doodle doodle chemical element street culture art turns commercial

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范文3:平面设计中涂鸦艺术的特点与发展

摘要:在艺术领域中,涂鸦艺术广泛运用于平面设计。由于商业化发展,人们对设计师的要求也越来越高,设计师们对传统的设计手法感到厌倦,因为重复的设计手法不能给人带来刺激和兴奋。因此,涂鸦艺术就产生了,它是一种新的艺术表现形式,广泛运用在多个领域,比如杂志、书籍和服饰等方面。不同的涂鸦给平面设计师们一些不同的精神释放,因此,许多的设计师乐于这种艺术。

关键词:平面设计;涂鸦;特点与发展

一.涂鸦的由来“涂鸦”,把这两个分开解读,“涂”是涂涂画画的意思,“鸦”是颜色的意思,两个字加在一起上的意思就是随意涂抹色彩。涂鸦的表现形式有很多,比如:文字、符号、图形等。涂鸦起源于美国纽约,在贫困的街区,人们使用涂鸦来表达内心对这个世界的不满,是一种情感的宣泄。从20世纪60年代兴起,80年代开始流行,涂鸦的形式变得越来越多,流行的区域也也越来越广。从最简单的字体到图形,从街头行为到艺术行为,涂鸦艺术在平面设计中用的越来越广泛,风格也多样化,给设计师们带来了更多的设计灵感。二.涂鸦艺术在平面设计中的特点

涂鸦艺术是随感而发、随心所想、简洁明了的艺术表现手法。涂鸦艺术从开始的反叛文化变为现在的真正艺术,拥有自身的艺术类别。在商业化信息的今天,涂鸦艺术被人们所喜爱,也给很多企业带来了巨大的经济价值。涂鸦艺术使用在平面设计中,改变了曾经单一的视觉感受。传统的平面设计比较压抑、刻板、重复,给人一种疲倦的审美感觉。涂鸦艺术的特点正好相反,它随意、轻快、简洁、色彩丰富。这种艺术形式多被现代年轻人接受。年轻人的特点是天马行空,想象力丰富,喜欢自由自在的生活。这些特点和涂鸦艺术都极其符合。在街道的某个地方,用涂鸦来绘画墙面,视觉冲击力很强大,好的涂鸦技巧,给人一种三维效果。涂鸦的图像和真实的元素结合在一起,使人们注意力集中,想象扩散。在有限的空间,给人无限的想象,这就是涂鸦艺术的强大艺术效果。涂鸦艺术不仅是一种户外艺术,在平面设计中也广泛用到。很多设计师把涂鸦艺术和商业行为结合在一起,给很多企业带来了巨大经济利益。利用涂鸦张扬、狂野、自由、反叛的个性与很多知名品牌结合在一起。比如可口可乐、耐克、阿迪达斯等等。它们产品的设计都会运用到涂鸦的设计元素。这些企业也有大胆创新的思想,改变传统的表现形式,它们的目标受众群体大多是自由活泼的年青人。因此打破陈旧的表现形式,注入新的设计元素。很多品牌策划的宣传会,都会举行涂鸦比赛,很多有想法的年青人进行有创意的涂鸦,给产品的设计带来了新的灵感。这种宣传方式灵活、随意、吸引人群,及宣传了品牌,又达到了娱乐的目的。还有很多的平面广告也是运用涂鸦的方式表现。比如大型的户外广告牌,车厢广告等。这种商业形式覆盖面广、传播速度快、制作周期短。涂鸦的形式还表现在报纸、杂志、包装等等方面,用途十分广泛。三.涂鸦艺术在平面设计中的发展

20世纪60年代中后期,涂鸦艺术开始形成。当时的涂鸦艺术是对波普文化的继承和发展,但是它们之间存在着不同之处,波普文化主要对大众文化进行思考和审视,而涂鸦艺术来自大众文化。在美国,随着黑人运动兴起,人们为了表达对世界的不满,为了发泄情绪,在地下铁的车厢内外开始涂鸦。很快美国的涂鸦艺术传到了欧洲,在欧洲盛行的街头书法艺术就是涂鸦艺术,随着工业化的发展,人们思想不受束缚,更多的是寻求自由。于是。一些前卫的艺术家把涂鸦艺术运用到了设计当中。

20世纪70年代,涂鸦艺术从地下走向了地上,涂鸦的行为本身是一种反叛的行为,但是涂鸦也是一种艺术的表现形式。70年代,涂鸦运动很疯狂,随处可见,越来越多的人对涂鸦感兴趣,于是涂鸦艺术从地下走到了地上。这个时期,涂鸦者们想到了创新,加入了许多新的元素,希望吸引更多人的注意力。在70年代前期,后现代主义的设计思潮影响下,涂鸦者们开始在字形以及涂鸦效果上面进行研究,创造了一些新的表达形式。这一时期,涂鸦艺术发展迅速,他们可以进入画廊,被人收藏、买卖、投资等。涂鸦艺术使传统的设计受到冲击,获得了更广阔的创作空间。

20世纪80年代,涂鸦艺术已经成为一种绘画风格,涂鸦者更注重与人的交流。涂鸦被广泛运用在服装、广告、室内设计上面。人们涂鸦的目的变得不太一样,涂鸦的运用具有了商业性质。涂鸦的表现手法也变得简单、明确、娱乐性更强,艺术形式也多种多样。涂鸦者的涂鸦作品希望得到更多的社会经济价值和现实意义。

20世纪90年代,这是一个信息化的时代,人们不满足那种简单的街头涂鸦方式。逐渐的,涂鸦艺术进入商业领域,涂鸦被用到广告、服装、电视等等商业媒介物上面。在这一时期,我们熟悉的一些大品牌也使用涂鸦元素,比如可口可乐、阿迪达斯、耐克等等。涂鸦和商业成功的结合,给企业带来巨大商业效益。涂鸦艺术在平面设计的运用也相当的广泛,很多年轻人喜爱这一风格。涂鸦艺术带来新的设计风潮。

范文4:如何看待在大学“涂鸦”?

如何看待在大学“涂鸦”?最近,武汉的华中科技大学“东九墙”成了热门话题:两堵充满各式涂鸦作品的水泥墙,在学生与保卫处的涂了又抹、抹了又涂之间不断“变身”。校方辩称,墙非学校所建,所以将所有的涂鸦刷白。华科大如此,中国多数的大学也莫若尽然。究竟是为何让涂鸦如此的不受待见?

涂鸦是什么?在许多人眼里,涂鸦就是在公众场合的建筑物上随心所欲地胡涂胡画。其实不然,大街上和校园中常见的涂鸦,最早是来源于美国费城和宾夕法尼亚的一种视觉字体设计艺术,可以是图画,也可以是文字。它是一种艺术,而不是破坏。

1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。涂鸦出现于上世纪60年代的纽约,最初还被视为“精神污染”

根据记载,唐代诗人卢仝有诗曰:“忽来案头翻墨汁,涂抹诗书如老鸦。”这大概是汉语里关于“涂鸦”最早的说法。但是,现在人们所普遍接受的“涂鸦”与之并没有太大关系,而是来自于上世纪60年代的美国纽约。

涂鸦艺术和嘻哈音乐一样起源于纽约的布朗克斯区,这里的居民以非洲和拉丁美洲的后裔为主,是纽约五个区中最贫穷的,犯罪率也是数一数二。

整个60年代,布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号,混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。因为,当现代城市出现后,人们似乎已经习惯了建筑物逛街的表面,任何图案都成了一种破坏,一种反文明的精神污染。如果布朗克斯的这些“丑陋”符号只是停留在帮派标签,那估计也很难持续下去。可是,几个有绘画天赋的人改变了这一切,他们让符号变得好看起来。之后,一大批富有反叛精神的画家终于意识到,墙是世界上最便宜、最实用的画布。于是,涂鸦这种艺术形式诞生了。

直到1971年,《纽约时报》的一篇报道改变了它的命运

只是,涂鸦这个形式在美国仍然显得非主流。直到1971年,当地社区和媒体注意到,涂鸦不仅仅是符号和涂画,背后还反映出一种对社会的不平情绪以及诉求的表达。同年,《纽约时报》上出现署名为“Taki 183”的文章,而这篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。从此,涂鸦开始进入美国主流社会的视界,慢慢成为一种被大众所接受的艺术形式。

此后,涂鸦作为一种艺术形式出现在世界各地,“柏林墙”令人记忆深刻

很快,涂鸦者们就不满足街上静止不动的墙壁了,他们打起了地铁车厢的注意。纽约拥有世界上最发达的地铁系统,那时,纽约居民经常会惊讶地发现,昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会,上面画满了五颜六色的图案。

纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展,吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上,放在展厅内标价出售。结果可想而知,展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实:只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。后来,政府日趋严格的管理,让涂鸦在美国不再那么广泛的存在。但是在其它一些宽容的城市,涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯,直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。

面对涂鸦,中国大学为何“如临大敌”?1996年,涂鸦开始进入中国,思想活跃的大学中涂鸦也越来越多,可是等待涂鸦的是严格的管理甚至是禁止。而且,随着城市的变迁,曾经的涂鸦墙也都慢慢消失。

中国人民大学附近曾有一道涂鸦墙,几乎都是附近学生的作品。2005年11月,距离2008年奥运开幕1000天之际,由近400名志愿者参与,在此创作了“奥运向我们走来”主题,由此被命名为“北京之墙”。

与美国人最初想的一样,管理者已经习惯了建筑物光洁的表面

从管理者的思维和角度来看,涂鸦的禁止和消失似乎都不是什么大事儿。中国大学的管理者习惯于整齐划一的思维,恨不得大学如同军营一般,学生也如同机器人一样听话。任何不符合领导审美和趣味的涂鸦,都可以被划为“破坏环境”。

也就是在这样的思维下,僵化的思维与年轻的学生出现了对撞,只是地位的不平等让学生们没有任何反击甚至沟通的机会,他们所得到的只有管理者一句句的“禁止”。

代沟的存在也让管理者难以认同学生的想法

除了惯性的思维以外,客观存在的代沟也让管理者和学生无法相互认同。众所周知,中国大学的管理者所接受的教育是整齐划一的,那个年代并没有什么可以自由表达的空间。而如今,面对为自己争取自由表达权利的学生,他们自然而然的选择“经验”,也就是,学生不该做这些乱七八糟的东西,一禁了之。

这种思维不仅存在于大学管理者中,甚至那些年代接受过教育的人概莫能外。在华中科技大学“涂鸦”新闻报出后,一些时评写手呼吁大学应该禁止学生涂鸦,理由仅仅是恐怕会引起其他没有涂鸦墙的学校学生校方,破坏环境。

这是一个基本的逻辑问题,这种因果关系是无法推理出并成立的,仅仅因为这种“恐怕”的可能,就禁掉学生自由表达的权利,孰小孰大?除了代沟之外,更多的还是知识结构的差距。

最根本的,涂鸦与主流价值观并不搭调

当然,这些还都不是最核心的问题,核心问题就在于,涂鸦的内容往往与主流的价值观念并不相符。前文已经说到,涂鸦是产生于纽约的边缘地区,天生就带有一种反叛和诉求。这种精神,在大学的主流教育里边是被忽视甚至是被禁止的。有时候,反对的并不是涂鸦这种形式,而是涂鸦的内容。

例如,北京中国人民大学附近曾有一道著名的涂鸦墙,几乎都是附近学生们的作品。2005年11月,在距离2008年奥运开幕1000天之际,由近400名志愿者参与,在此创作了“奥运向我们走来”主题,由此被命名为“北京之墙”。

大学涂鸦可管理,但别都禁止客观地说,毫无限制的涂鸦是可能会给周边环境带来破坏,所以校方完全可以指定一两个可供涂鸦的场所,别一竿子都给打死了。

厦门大学的芙蓉隧道墙面上满满都是学生们的创意涂鸦作品,该隧道被网友号称为中国高校里最牛、最文艺的涂鸦隧道,也成了厦门大学主要景点之一。

宽容与自由是亘古不变的大学精神

毕业于西南联大的何兆武在《上学记》中说,对当时的西联人来说,生活中最美好的事情就是自由。无论干什么都凭自己的兴趣,看什么,听什么,想什么,都没有人干涉。如其所述,“江山代有才人出”,从概率上说,人才在每个时代、每个国家都会有,问题在于这个时代、这个国家能否给那些有才情、有毅力的人们以自由发展的条件与机会。在这方面,没有大楼的西南联大做到了,并且因此立竿见影,在科学与人文领域培养出许多大师级的人物。然而今天,每所学校的大楼都拔地而起,大学精神却已日薄西山。

而且,那些宽容涂鸦的学校也多了一道风景

很多时候,涂鸦非但不会成为破坏环境的乱写乱画,反而会制造出新的风景。厦门大学的芙蓉隧道全长1455米,隧道内墙面上满满都是学生们的创意涂鸦作品,很多都是毕业生的“心血之作”。该隧道被网友号称为中国高校里最牛、最文艺的涂鸦隧道,也成了厦门大学主要景点之一。

事实上,在纽约、伦敦、巴黎等国际大都市,涂鸦已然成为这些城市的一个创意标志。不少远道而来的游客,对这些街头艺术也颇感兴趣。在一些旅游指南中,甚至有专门章节介绍像伦敦东区、巴黎左岸纽约春天大街、柏林墙遗址、日内瓦伯尔尼街、名古屋艺术大学附近的涂鸦区。

涂鸦看起来虽有些零乱,仔细观赏却总会发现其中的趣味,它们不仅真实地反映了当地年轻人的艺术激情与创意,也代表了这个城市或者学校的真实性格。涂鸦可能会破坏环境,但大学请给它留出必要空间

“东九墙”涂鸦被涂白接着还在涂鸦,恰恰说明了它有着现实的需要,是展现青年学生活力的地方,应该保留。大学本就拥有宽容与自由的精神,更应该对多元文化有更多宽容。更何况,涂鸦在世界很多大都市都常见,管理部门应该宽容并有所引导。

管理部门的引导包括规定在哪里可以涂鸦、禁止刀子刻划等破坏性涂鸦,开放一部分,限制一部分,取得一个相对的平衡,不能简单地取缔或全面限制,应让大学持续见证年轻人的创意和浪漫。

美国教育家赫钦斯曾经说过:“如果在一所大学里听不到与众不同的意见,或者它默默无闻地隐没于社会环境中,我们就可以认为这所大学没有尽到它的职责。”

网友认为:涂鸦固然是好,但是要看在哪里涂鸦,看你涂什么,大学里的墙面不让涂鸦自然有他的道理,就如一个人的白净的、漂亮的、帅气的脸上突然多了一些让人无法忍受的痘痘、红疹、黑斑和其他....那么你会坐在他们对面欣赏他们吗?然后你告诉别人他很帅气、很漂亮、很有学问、是一个大学生,我想他们一定会打你、扁你、踹你然后对你说去死去吧。

网友认为:,看到有人把街边的大幅广告牌的有机玻璃表面满幅面涂鸦、在传统建筑的周围的墙上甚至直接就是传统建筑墙面涂鸦,顿时对这些涂鸦者恶心至极。这种涂鸦跟工程车偷倒垃圾在路面上有什么区别?强烈呼吁管理者管理到位,坚决打击这些胡乱涂鸦者。

网友赞成:文章中有一句话说的挺好的:开放一部分,限制一部分,取得一个相对平衡。希望说到做到!

网友评论:专门弄个地方用来涂鸦就好。不要到处乱涂。

网友认为:管理一下可以,但要取消则过矣!让人民表达意见天溻不下来,反之则可能塌下来。网友认为:对于这个问题,我有看法,只要是对社会、对未成年(包括幼儿)有启蒙教育的新鲜事物,我个人可以接受,如果是含有色情低级趣味性的东西那绝对不允许,这就是我个人的意见..

范文5:心灵涂鸦创意大赛活动策划书

“心灵涂鸦”创意大赛

活动策划书

主办:中国矿业大学大学生健康教育中心

承办:艺术学院心理健康教育辅导站应用学院心理健康教育辅导站艺术学院大学生心理自助中心应用学院大学生心理自助中心

一、活动目的:

涂鸦文化传达的是年轻人的活跃、疯狂和自主思想,表达他们敢于挑战不断进取的想法。涂鸦已不再单纯是艺术,它还代表了一种生活态度。以娱乐的方式锻炼大家的观察力和绘画的表现能力。丰富校园文化生活,营造浓厚的校园文化氛围,提高大学生的艺术修养、审美情趣,为涂鸦爱好者提供展现自我价值的平台,培养学生各方面的素质,让大家敞开心扉,用一种独特的方式去表达自己,颜色的绚丽,图形的多变都是同学们用来表达自己的工具。无声之中,只用自己手中的笔表达自己,袒露自己的心声。

二、活动主题:

“我们共同的青春回忆”涂鸦大赛

三、活动准备:

美术用品(毛笔、画笔、铅笔、橡皮、颜料、调色工具、素描纸等)其他参赛工具请自己准备(如:碳棒、国画颜料、蜡笔、喷彩等)。

同学们自由选择颜色,创造图形,自由搭配,展示,表达自己。以青春为主题,进行自由创作,现场进行随意的创作,自由挥

今后会有不同形式相关活动相信相继开展。在学期末或是学年末,把每次活动用更加新颖活跃的方式展出。

四、活动宣传:活动前一周开始向各学院心理自助中心发放宣传通知,并打印A4宣传单若干,各宿舍为单位分发,以及张贴与宿舍大厅宣传栏,并组织各班级生活委员参与组织和宣传。(1)海报、横幅宣传

○1南湖校区一、二食堂外悬挂大幅海报,活动宣传横幅

○2文昌校区风味小吃前主干道外悬挂大幅海报,活动宣传横幅

(2)网络宣传

①校网“学生在线”板块上设置电子类宣传网页②矿大新闻网进行宣传

③校网“心灵相约”板块新闻宣传

○4艺术学院院网以及应用学院院网新闻宣传(3)机构宣传

①活动前一周开始向各学院心理自助中心发放宣传通知,并打印A4宣传单若干,各宿舍为单位分发,以及张贴与宿舍大厅宣传栏,并组织各班级生活委员参与组织和宣传;

②通过各班级心理联络员深入班级内部进行宣传;

五、活动时间

2011年4月16日2011年4月30日

六、活动地点

二食堂广场七、报名方式

南湖校区:

(1)本次竞赛报名需提交一份报名表格以及该活动通知可以在活动邮箱:ysxyxlzzzx@163.com(艺术学院心理自助中心首字母缩写)(密码:123456)下载。

(2)现场报名:2011年4月16日4月18日中午11:3012:30地点:二食堂广场

短信报名:各参赛队伍也可通过联系以下负责人电话通过短信的形式进行报名,格式为“心灵涂鸦报名,学院,班级,姓名”,并在报名截止日期之前将报名表格发送至邮箱 XL2222YS @163.com

报名电话:孙同学18952246280王同学15152110730报名截止时间:2011年4月20日22:00。

文昌校区:

(1)本次竞赛报名需提交一份报名表格,报名表格以及该活动通知可以在该活动邮箱:xinlingtuya @126.com(心灵涂鸦拼音)(密码:123456)下载。

(2)现场报名:2011年4月16日-4月18日中午11:3012:30地点:风味食堂前主干道。

短信报名:各参赛队伍也可通过联系以下负责人电话通过短信的形式进行报名,格式为“心灵涂鸦报名,学院,班级,姓名”,并在报名截止日期之前将报名表格发送至活动报名邮箱cumtyystxl@163.com

报名电话:胡同学15651354775李同学18913457174报名截止时间:2011年4月20日22:00。

(注:在报名活动结束后会有一个赛前培训工作,希望大家积极参加)第二阶段(比赛阶段):4月23日4月24日南湖校区:

比赛形式:以个人为单位现场创作涂鸦作品。

时间:2011年4月20日4月22日中午11:3013:45地点:二食堂广场。文昌校区:比赛形式:以个人为单位现场创作涂鸦作品。

时间:2011年4月23日4月24日中午9:3011:30地点:综合楼大厅。

第三阶段(全校作品评比):4月25日4月27日

届时将邀请校心理健康辅导站、艺术学院有关专家和老师对征集的作品进行打分和评比。

1.将作品区分专业组(艺术设计专业)与非专业组2.在第一、二餐厅进行公开展示投票

3.按票数分别评选出一、二、三等奖和优秀奖。

八、准备工作1.审批时间:4月10日开始审批场地2.赛前准备:

帐篷3顶桌子5张凳子20把。美术用品(毛笔、画笔、铅笔、橡皮、颜料、调色工具、素描纸等)其他参赛工具请自己准备(如:碳棒、国画颜料、蜡笔、喷彩等)。

3.人员筹划:

工作人员分时段进行场地维护及管理(具体见中心人员活动安排表)

九、评比流程:

①将作品区分专业组与非专业组②在第一、二餐厅进行公开展示投票

③按票数分别评选出一、二、三等奖和优秀奖。

十、奖项设置:

1.专业组:一等奖5%,二等奖8%,三等奖12%,鼓励奖若干2.非专业组:一等奖5%,二等奖8%,三等奖12%,鼓励奖若干

根据最终作品提交数量评先优秀奖若干。

最佳组织奖:3名,颁发给活动中表现优异的同学。

十一、可行性分析:大家来到了大学,由于生活环境与生活习惯的改变,可能会在期间感到迷茫与苦恼。我们给他们提供一个机会,利用涂鸦的方式将自己心目中的自己展示出来,用一种特别的方式去表达,通过这次活动,加深同学之间的相互了解,以及日后建立深厚友谊。

主办:中国矿业大学大学生健康教育中心

承办:艺术学院心理健康教育辅导站应用学院心理健康教育辅导站艺术学院大学生心理自助中心应用学院大学生心理自助中心

范文6:涂鸦

抓住宝宝的涂鸦敏感期

艺术是儿童与生俱来的能力。如果家长在涂鸦敏感期不好好地保护和引导,随着宝宝的成长这种能力就会逐渐丧失。因此,抓住宝宝的涂鸦敏感期,并加以正确的引导和不断鼓励,他就能成长为小小“艺术家”。

涂鸦期的4个阶段

当你宝宝开始主动拿笔在物体表面留下痕迹,恭喜你,这意味着你宝宝的涂鸦敏感期到来了。这种涂鸦行为依个体发育的不同会在2岁左右开始,一般会持续到3~4岁,甚至5岁左右。这时,儿童所谓的“绘画”只是单纯地进行涂鸦活动,而且这些标记与他们的表达之间并没有联系。

根据著名艺术教育家罗恩菲尔德的理论,涂鸦期可分为随意涂鸦、重复涂鸦、圆圈涂鸦、命名涂鸦4个小阶段。

随意涂鸦期产生于涂鸦敏感期的最初阶段。在这个时期,宝宝挥动画笔只是记录了他愉快的动觉活动,并不试图描绘视觉世界。由于这个时候宝宝对于握笔的手指精细动作和控制能力还未完全发育,因此,宝宝的随意涂鸦对动作的控制很少或者说几乎没有控制。

重复涂鸦期当宝宝的涂鸦期进行了一段时间之后,家长通过观察宝宝的画作会发现,其作品中会有一些重复的动作。这时宝宝对动作有了一定的意识,即进入了重复涂鸦期。

圆圈涂鸦期如果家长在宝宝的作品中会看到一些复杂的形状特别是圆圈,那么就意味着宝宝的握笔能力有所增强了,进入了圆圈涂鸦期的阶段。

命名涂鸦期此后宝宝的涂鸦作品会越来越有序,他开始对自己涂鸦的作品进行天马行空的表达,即使他的涂鸦跟表达完全没有任何关系,这说明宝宝已经进入了涂鸦的最后一个阶段:命名阶段。这时家长特别需要保护和鼓励宝宝进行表达,锻炼他的想象力。这个阶段也是儿童艺术发展过程中十分重要的里程碑。

家长应该如何做

首先,不要打击宝宝涂鸦的兴趣

众所周知,涂鸦是宝宝想象力和创造力的一种展现,但是不少家长也会为此感到头疼:雪白的墙壁被宝宝画花了,家具家电上留下了宝宝的大作,甚至床单衣服上也是宝宝画笔留下的痕迹……

此时,家长千万不要拒绝宝宝涂鸦兴趣的发挥,因为宝宝在涂鸦的过程能够感受到不同的作画材料所带来的不同的视觉效果,从而通过“视觉-运动”的探索获得积极的空间知识。就这个层面而言,宝宝的涂鸦的时候也是对绘画媒介的探索过程。

其次,巧妙地对宝宝的涂鸦进行引导

家长可以通过一些小方法对宝宝涂鸦进行正确的引导。比如,给宝宝开辟一块绘画的小天地、为宝宝选择安全的画笔或涂料、让宝宝知道有固定的地方可以让他写写画画……或者家长可以让宝宝在卫生间等易清洁的墙面上进行涂鸦,画完后,和宝宝一起清洁墙面,做好善后工作。

最后,多维度鼓励宝宝的自由发挥

在发现宝宝进入涂鸦敏感期的任意阶段,家长除了要大力支持宝宝的涂鸦行为之外,还要多多鼓励宝宝的自由发挥。

对于宝宝来说,他们愿意在任何地方进行“作画”这都是一件很了不起的事情。大多数儿童涂鸦画面看上去都是乱七八糟的,家长应该尽可能地引导宝宝自己说出他想要表达的思想和意义,尊重这个时期宝宝绘画的表现方式。只有得到家长的鼓励,宝宝才能大胆地画,大胆地想象。家长能够专心地听宝宝讲他的图画,一方面可以使你了解宝宝画的是什么;另一方面也会使宝宝意识到,他们的这些画都是有意义的,而且都是爸爸妈妈能够理解的、认可的,这对树立宝宝的自信心有非常重要的意义。

涂鸦亲子小游戏

大自然的拼贴画

到大自然里,比如树林、公园、河畔等,捡各种各样颜色和形状的树叶(银杏叶、梧桐叶等),用胶水粘在纸上,然后再用保鲜膜包起来再裱框,这样的作品往往都是极好的室内装饰哦!

五彩手指画

手指画往往是让宝宝亲密感触颜料,建立同艺术亲近感的一种最普遍的家庭艺术活动。用专业的finger paint进行创作吧!没有限制、没有对错,让宝宝的想象力翱翔!

蔬菜花卉印染

印染技法有助于宝宝学习两到三个步骤的指令。将洗净的芹菜根、油菜根、青椒等切开,横切面就是一个个极好的印章。提供颜料和画纸,让宝宝尽情地创作吧!问问他们在做什么,也许会得到意想不到的答案呢!

注意:在进行家庭艺术创作的时候,要支持、鼓励宝宝探索,强调过程,而不是限制宝宝哦!

Tips

涂鸦的好处

●可以帮助宝宝练习手、腕部的诸多关节与小肌肉群协调动作,较顺利的完成执笔的训练,发展精细动作。

●提高宝宝的观察能力

●锻炼宝宝的脑力活动

●发展宝宝的想象力和创造力

●学习用食指和拇指夹东西(成功书写和绘画的前提)

●锻炼宝宝的自我表达能力

●发展进行写实绘画所必备的控制能力

范文7:涂鸦教案

八年级第一课:《涂鸦文化》教案

执教: 安宁市实验学校戴莹教学时间:计划课时:共3个课时教学目的与要求:

知识目标:了解“涂鸦文化”的艺术特点、起源、代表人物和构思;来源;复习掌握构图知识、色彩构成的基础知识。

能力目标:通过鼓励学生大胆探索,培养其独立探索、敏锐发现和创新应用的能力。

情感目标:通过鼓励学生独立探索,增强其自主性,激发其了解自身、展示自己思想。同时鼓励学生互助合作,培养学生协作精神。教学重点:“涂鸦文化”的艺术特点、起源、代表人物和构思;来源等知识。

教学难点:“涂鸦文化”的构图知识、色彩构成的基础知识。

教学准备:课件、多媒体、视频、纸盒、记号笔、彩色笔、POP笔等。(第一课时)教学过程:一、巧引激趣

师:老师先请同学们欣赏一个涂鸦视频。师用课件通过大屏幕投影仪示画师引出新生艺术涂鸦板:“涂鸦是一种文化”二、自主探索,发现领悟(一)设问了解涂鸦文化背景

师引生观察“涂鸦”作品,说说自己了解的涂鸦和涂鸦的一般内容及创作方法。

(二)逐一展现:1.自由探索

1学生在涂鸦作品的欣赏中自由探索、发现,小组探讨。师巡回听取意见。然后学生代表发言,师引导。

板书:涂鸦是起源于美国,但词汇追溯于我国“唐朝”2、发现领悟(1)涂鸦的起源;涂鸦出现在20世纪60年代的美国。一种具有思想的艺术。起初是将自己的绰号或门牌号涂绘于墙面、汽车等,英语中“涂鸦”是“GRAFFITI”是一种视觉字体设计艺术。(2)涂鸦内容:

1.变形英文字体为主体;

2.有3D写实、人物写实、各种场景写实、卡通人物等等。配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果和宣传效果。(3)代表人物:出现背景等美国涂鸦艺术家--基思〃哈林

哈林作品的第一个主题是爬行的光芒四射的婴儿。这成了他的标志图案。

哈林喜欢在纽约地铁中作画,因为地铁中的人来自世界各个地方,形形色色,非常丰富,他可以在作画的时候同观众交谈,听取他们的意见和反应,有时候还把观众的想法加到自己的作品中去。

大部分涂鸦艺术家在艺术史上藉藉无名,这同涂鸦艺术的地下隐蔽性、创作的随意性,非系统性,创作人员的分散和众多有关。只有少数2几个涂鸦艺术家形成了自己独特而固定的风格,并得到了艺术界的公认。其中最为有名的是:让-米歇尔〃巴斯克雅(1960-1988),基思〃哈林(1958-1990)和肯尼〃沙夫。

(4)自由发现

①涂鸦的美在哪里?思考

②观看欣赏中国的涂鸦,各地涂鸦,对比国外涂鸦,思考了解涂鸦的创作源泉以及它的美的意义

③学生边看边思考回答,师表扬鼓励。

师:涂鸦艺术家们所追求的方向:把生活引入艺术,拉近艺术与生活的距离。

(3)难度发现

地上3D立体画-----所谓3D街头地画,顾名思义就是将画作展示于地上以求得立体的艺术效果,利用平面透视的原理,制造出视觉上的虚拟立体效果,令参观者有一种身临其境的感觉。有着长达二十多年的历史,已经发展成为一种成熟的艺术表现形式。

三、师引生归纳总结

大胆谈论,各抒己见,对于中外文化差异的接纳与继承,应该怎么

3做?

生回答,师引导小结:

师:今天我们不仅欣赏学习了涂鸦的知识,更重要的是掌握了学习一个文化的方法大胆探索,发现新知。

四、自由创作

师:剩下的时间,老师将它留给同学们。在这自由的时空里,大家尽情发挥,选你最喜欢的涂鸦的题材,构思一幅涂鸦作品!下节课请带上:1.单色纸盒1个

2.记号笔或彩色颜料及颜料涂色的工具。

生自由绘画。

五、用涂鸦艺术大师“哈林”的一句话结束:“艺术不是一种为少数人所欣赏而保留的精英活动,而是为每一个人的,这是我不断工作的终极目的。”“一个真正的艺术家仅仅是一个媒介。”哈林

你们应该大胆去展现!

板书:涂鸦文化

涂鸦的起源:涂鸦出现在20世纪60年代的美国。一种具有思想的艺术。

构思来源:生活、人文、社会、政治、自然……

4

范文8:各类涂鸦

《涂鸦》孟谨.方二著中国青年出版社

关键词:伦敦东区东街砖街牧羊人菲里”(Shepard Fairey)班克斯(Banksy)Arofish Faile Pure Evil和他的邦尼兔涂鸦问题不是纯粹的美学问题,而是权力与吸引注意力的问题。当局可以定义涂鸦是文化破坏,而商业广告是美观并可以接受的。这种当初的非法地下艺术,已经正在一步步走向消费主义,变得越来越商业化。

涂鸦是自我表达的愿望,是反文化强权的叛逆,是个人信条。涂鸦的乐趣和灵感,来源于他的非法。

涂鸦试图在每个空间创造对话和交流。用松散的方式去尽量捕捉一个固定的主题或者信息,带领观者进入多样化的路径,然后使他们足够开放地去得到他们的自己的结论。

真正的公共艺术是与更多的人交流。涂鸦就像在试探性地给你一个邀请、一条线索,或是某个神秘故事的一个片段。它们静静地停留在墙上,和你在秘密交谈。无所谓文化的差异或者语言的不同,这些安静的图像和周围的环境融合在一起,只要你身处其中,那一刻的感觉,就只属于你自己。

涂鸦行为本身普遍根植于青少年的反叛性格特征当中,强调宣泄个人的不满,并玩味只是在涂鸦者之间理解的谜语。

新一代的欧洲涂鸦艺术家们扩展了达达主义和波普艺术的想法,借用流行文化和日常用品的图像作为表现主题。达达主义拒绝所谓的“高雅艺术”,并自诩为先锋派,这跟涂鸦运动反主流,反精英的初衷相吻合;而波普艺术创造的图像,是通过大量复制的方式来描述艺术和日常生活之间的距离,而且波普艺术的图像没有个人特征,没有赞扬和谴责,也没有任何评论,只是把日常的存在直接转换为是觉得存在来获取表达的意义。由于涂鸦都被创作在本身就带有交流性的公共空间,他们和空间里的其他视觉元素混合在一起,开启人们的思想,产生出相关联和功能性的信息。在这种语境下,那些看起来孤立的、无意义的图像更具有了颠覆性。纸模涂鸦(stencil)

纸模是将设计好的图像做成模板,然后用喷漆将图像喷制在物体表面的手法。特点:不但可以制作漂亮简洁的图形,而且在街上复制图像速度较快。最大优点在于能多次在不同地点重复使用。而图像能获得的最大功效就在于,同一个观者在不同的时间和不同的地点看到同一图像。当我们第一次看到这个图像时,可能没有感觉,但当我们再一次看到时,我们会自动开始识别它的存在;如果再有几次,它就有可能进入我们的心灵,引发我们的想象力并调动我们的幻觉意识。涂鸦的传统插画样式,创造出介于漫画和海报之间的视觉风格,大大拉近了公众对街头艺术的理解和接受程度。美国的“牧羊人菲里”(Shepard Fairey)创造了“服从巨人”(Obey the Giant)的贴纸,从80年代末发起了“服从巨人”运动。他把一个苏联摔跤冠军的头像,做成纸模和贴纸符号,并将这个荒诞的头像在城市里四处传播。这个不销售任何产品的图像符号却像成功的商业广告,从一个城市到另一个城市,然后扩散到世界各地。贴纸(sticker)

贴纸对建筑物表面的破坏较小,是一种更为环保的涂鸦方式。大部分贴纸是机器印刷,另有部分是由艺术家手工制作。

涂鸦在广告中应用的举例

Banksy在伦敦的一些步行街区的地面上喷制了很多诗句,并划出一条长达几英里的白线将这些诗句联系在一起。如果顺着这条白线走下去,你会经过街头市集、教堂、甚至大楼后面的垃圾处理厂

在以前很多涂鸦者,都把涂鸦的行为当做一种变相的视觉虐待,任意涂写一些粗言俗语以及丑恶的图像,而这些涂鸦又都集中在墙壁上面,往往留给人一种印象涂鸦是低级庸俗的视觉污染行为。

然而这种涂鸦已经在近几十年内从众人所不屑的行为中脱离出来,形成了一种艺术,很多地方街头巷尾的涂鸦,再也不是令人生厌的无耻图文,而成为充满强烈色彩的特殊绘画,画面上也多了很多美感和艺术性。这也意味着涂鸦艺术已经成为了那些没有进过美术学院或者专业学校的人的特有的艺术。他们可以是任何一种人种,可以在任何城市生活。因为他们不一定都学过专业美术,但是共同点是,他们都喜爱用色彩和文字,挥洒在人人可见的墙壁上来表达自己的各种情绪,用这种曾经被人所不齿的方式,喊出自己的吼声。

这种涂鸦已经不再是简单的色彩拼合,只为了画出一条小鱼或一个太阳,而是有感情有目的有意识的绘画。它充满卡通漫画和现代时尚艺术风格的特殊美感,也受到年轻人群的喜爱。可以说,涂鸦是新兴的艺术形式,就像漫画是新兴的艺术形式一样。

但是,作为有关方面,比如城市政府部门来说,涂鸦无疑仍然是视觉污染。在人们看到涂鸦中的精美作品的同时,也不能否认还有很多低俗内容的涂鸦,它们在一定程度上影响着城市的美观,也影响了市民的欣赏趣味。

对于任何新兴的艺术,都不能随便一棍子打死。马蒂斯、高更等现代艺术大师,他们的作品在当时都是被主流艺术文化所排斥的,现在却已经登入大雅之堂。涂鸦艺术的兴起,是否也意味着涂鸦作品可以成为展览馆里的常客呢?或者说,那些精美的绘画作品,是否也是作者非常细致的,注入感情的超级涂鸦呢?在现在这样的社会条件下,已经很难区分涂鸦的界限。很多具象画作品,其中也充满了随兴而为的涂鸦意味,不同仅仅在于,它们是画在画布上,而涂鸦是画在砖墙上。而过去的许多巨幅壁画,也和涂鸦一样画在墙上,更缩小了绘画艺术与涂鸦的距离。两者之间最大的不同只能说是内容不同。绘画作品一般主题明确,即使是具象画或者抽象画作品,也一样拥有明确的主题,尽管有时候业外人不一定能看得明白。而涂鸦往往用简单明了色彩鲜艳的文字和图像,传达一种感情,此外就没有很实际的内容。有的涂鸦仅仅是一个动物或者一个场景,甚至它们仅仅是用粉笔画在墙上或者地上。

涂鸦其实也不外乎是一种宣泄感情的方式,确实充满随兴感,有的涂鸦作品给人感觉非常灿烂明媚,有的则晦涩阴暗。作者持有什么样的心态,他们的作品也就呈现什么样的色彩。而绘画作品则需要作者比较认真地构思再一步步完成。这可能就是涂鸦艺术和绘画艺术最大的区别了。

但我却感觉到,涂鸦作品的形成,恰恰不是因为人们需要,而是因为不需要。很多绘画作品都是在人们需要的情况之下产生的,比如达芬奇、米开朗哲罗、伦勃朗、鲁本斯,他们是因为有人需要才作画。涂鸦却不是这样,没有人需要涂鸦。如果涂鸦没有在展览馆当作作品挂起来,没有人想要它们,更不会收藏它们。原因很简单,因为绘画作品是它们的作者为别人作的,而涂鸦是它们的作者为了自己而作的。所以涂鸦作品只有作者会去欣赏,作者以外的人,除非与作者持有相同的心态,否则很难认同这些非主流的作品。那些色彩对比极为强烈,形象夸张到极致,画风粗放到张狂的涂鸦作品,只能被一部分欣赏它们的人啧啧称道。这也许就是涂鸦艺术也是小范围艺术的一个原因吧。

即使人们不需要,那些喜爱涂鸦的人们仍在用自己的喷漆涂抹自己的情绪,把心中所想的用怪诞的图文表现出来,发出无声的呐喊。仅凭这一点,对那些钟爱涂鸦的人,也应该给他们以应得的尊敬。

虽然现在很多人不喜欢不欣赏涂鸦,仍觉得它们非常粗俗,那些涂鸦者们并不会因为被其他人鄙弃而放弃自己的画笔,依旧涂着属于自己的色彩。即便他们的作品被一次次地从墙上抹去,他们也不会停止这种呐喊。如果有人强力阻止他们的脚步,他们也会寻找新的战场从头开始。

作为旁观者,还是静观其变吧,制止他们往往是无效的。当他们真的累了,自然会放下工具,而不需要别人从他们的手中抢下油漆桶,那样只会激动他们的情绪,他们的呐喊反而会更加高声。

《天籁的绘画》徐忠平河北教育出版社

让个体生命本身原有的艺术天赋不加修饰地展现出来,这种源自心灵的纯然天成的艺术称作“原生艺术”。

“原生艺术”拒绝陈腐的学院技巧,倡导艺术家率真而自由的天性发挥。原始艺术、儿童艺术,民间艺术都具有这种性质,但由于它们还缺少人类整体文化的积淀,所以还只能是一种处在初始状态的艺术。

“原生艺术”这一概念由法国现代艺术家让杜布菲首次提出。他将“原生艺术”看作是与“文化艺术”相对的一个“非文化”概念。他在《爱原生艺术更甚于文化艺术》一文中认为原生艺术“显现出自发与强烈独创性的特征,尽可能少地依赖传统艺术与文化的陈腔滥调,而且作者都是些默默无闻的、与职业艺术圈没有关系的人”。“也就是说,没有受到文化艺术污染的人所做出来的东西,那些作品很少或根本没有模仿,与发生在知识分子那里的现象刚好相反,因此他们的作者全部都是从他们自己的内心,而不是从古典或流行的艺术的陈腔滥调中去掏出的。”