舞蹈的基本功有哪些

范文1:舞蹈学习需要掌握哪些基本功

一、锻炼身体的柔韧度。

无论是进行什么样的舞蹈学习,锻炼身体的柔韧度是一个基本的要求。要想锻炼身体的柔韧性,就需要在生活中,对孩子有这个方面的锻炼,比如,让孩子墩身擦地板,和孩子玩一些划圈、小踢腿、跨掖蹲等,这些锻炼会让孩子的身体在潜移默化中,得到逐步的锻炼。二、锻炼身体的力量。

在舞蹈学习中,进行舞蹈动作或者舞蹈表演中,都需要舞蹈者有良好的体力,体力的锻炼也是在生活中慢慢锻炼和积累的,所以,在生活中,家长要注意督促孩子多进行体育锻炼,把持良好的体力。

三、锻炼身体的协调性。

舞蹈对舞蹈者身体的协调性有很高的要求,在进行舞蹈学习或者生活中,就需要有这些方面的锻炼,常见的做法就是多进行协调性训练,让孩子全身的各个部件都可以很好的配合。舞蹈学习的基本功还有很多,需要根据孩子自身的条件进行锻炼和训练,希望以上的建议会对大家有帮助。

范文2:教师的基本功都有哪些

教师的基本功都有哪些?面对现状,学生每科成绩的提高不能光靠拼时间,不是把其他学科的自习时间都争过来为自己的那一科服务,要凭借自己的基本功来提高效率,不能因自己的这一科影响了全局,那样会毁了学生的一生!

所以说,对于每一个教师所从事的学科教学来说,教学的成败更多地取决于教师的学识水平和教学技能技巧。因此,教师教学基本功是指:“教师从事学科教学必备的,相对稳定的,综合性的教学技能和修养。”所以把教师的教学基本功列在下面,时不时的看看,反思一下自己是不是那个破坏集体前进者,是不是毁了学生一生的那个

教师教学基本功可以分为以下九个方面:一:备课基本功

[1].具备教学必备的专业知识。[2].能正确理解教学大纲,熟悉教材。[3].能在规定的时间内写出指定的课题教案。教学目的明确,要求恰当,重点突出,难点分散,注意思想教育,教学程序合理,符合学生的认识规律,教案格式规范。

二:组织教学基本功

[1].熟悉教学的基本原则和方法。

[2].能根据教学内容和学生实际灵活运用教学方法组织教学,教学层次清楚,教学结构合理。[3].注意学法指导,能激发思维,发展智力,培养能力。

[4].精选练习,作业布置批改及时,认真,规范。[5].及时辅导,因材施教。

三:语言基本功[1].讲普通话。

[2].能正确使用名词和术语。

[3].语言清晰准确,具有启发性,逻辑性,趣味性。

四:板书基本功

[1].板书布局合理,条理清楚,详略得当。[2].字迹工整规范。

五:作图基本功

[1].能正确使用各种教具。

[2].绘图顺序规范,迅速,大小适中,美观大方。[3].能徒手绘出较正确的草图。

[4].具备熟练简笔画技能,随手画出各种物品,辅助教学,增强教学直观效果。

六:制作使用教具的基本功

[1].能正确使用常规教具和电化教学仪器。[2].能设计制作简易教具。

七:组织指导课外活动和教育实践基本功

能有计划地组织特长培训,竞赛,讲座等活动。

八:名师解题基本功

[1].能在规定时间内,编拟出制定用途的试卷。并能进行试卷分析。

[2].会设计试卷的双向细目表,试题扣纲靠本,知识覆盖面广,重点突出,难易得当,有一定的梯度。

九:教学研究基本功

[1].在集体备课中能承担主要责任。[2].有一定的评课能力。[3].撰写教学总结或论文。

多看看,时不时的自我提醒,提高自己的业务水平,只带着一颗脑袋走天涯方为真本领。加油不懈!

范文3:舞蹈有哪些种类

1舞蹈的种类按照舞蹈的特征来划分:一、专业舞蹈古典舞芭蕾舞民族舞民间舞现代舞踢踏舞爵士舞二、国际标准交谊舞:1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);三、时尚舞蹈迪斯科锐舞街舞芭啦芭啦啦啦队舞热舞劲舞按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。

范文4:舞蹈有哪些种类

舞蹈有哪些种类各种舞蹈分类大全汇总

舞蹈是一种艺术,能培养人气质。舞蹈的种类也有很多,各式各样,那舞蹈种类有哪些?下面,本文就为大家整理各种舞蹈分类大全汇总如下:1.按照舞蹈的特征来划分:一、专业舞蹈

古典舞芭蕾舞民族舞民间舞现代舞踢踏舞爵士舞二、国际标准交谊舞:

1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);三、时尚舞蹈

迪斯科锐舞街舞芭啦芭啦啦啦队舞热舞劲舞

按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。

组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

2.舞蹈分类是一个实践性很强的基础理论问题,长期以来备受关注。尽管如此,基于舞蹈本体的舞种分类研究仍有待进一步完善。著名舞蹈学者资华筠撰文就舞蹈分类各层次问题作了理论的廓清与阐述;对实践中“屡争屡乱"的“现代舞”、“当代舞"、“新舞蹈"分类提出自己的观点,言简意赅,富有启发。资先生还将陆续撰文对舞蹈理论与实践的其他相关问题发表见解。

“认识舞蹈,像认识其它事物一样,需要通过认同、别异来加深理解,这就涉及到舞蹈的分类。可以毫不夸张地说,世上有多少被山峦江海相隔阻的地域以及在历史的漫长发展中形成的国家和民族,大约就有多少种舞蹈与其生成发展的生态因素(含自然环境和人文环境)紧密相关,久而久之就构成了舞蹈分类概念一一一般以舞种为基本层面。不过,舞种的科学分类是十分复杂的问题,目前在人们印象中约定俗成的舞种称谓:芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族民间舞……实际上并非同一层次的分类概念。

“譬如:人们通常提到的古典舞、现代舞,基本上是依据其产生的时期分类;祭祀舞、社交舞等则属于功能性分类;灯舞、龙舞、狮子舞属于形式分类;日本舞、俄罗斯舞等则是以播布、传衍地域来分类。

芭蕾舞、民族民间舞,虽同属于综合了功能、形态、播布区、源流谱系等多种因素的分类,但这两个舞种的差异性并非在同一层次上。芭蕾舞业已成为具有鲜明特征、严谨程式的经典性舞台艺术,它源于欧洲却具有国际性;民族民间舞则涵盖着十分宏大的范畴,泛指各个国家民众中自然传衍的、以自娱为主要功能、与民俗紧密相关的各种舞蹈。不同的民族拥有风格不同的舞蹈,并因其相对稳定的播布区而得以保存。民族舞与民间舞虽然密切相关,经常被相提并论,但在严格意义上却并非同一性分类概念。民间舞(F O L K D A N C E)是以群众自娱非舞台化加工为主要界定标准,有时也被称之为广场舞蹈(不过,舞台艺术品也可露天广场演出,因此以演出环境作为分类的标准并不确切)。民族舞(E T H N I C D A N C E)是指具有特定风格、文化背景,为某个民族所拥有并在相对稳定的地域流传的具体舞种。它根植于民众之中,艺术家亦可取其审美特质作为创作元素,以不同方式加工、设计,成为创作型舞台艺术品。因此,民间舞涵盖了民众中自然传衍的各个民族的舞蹈;而民族舞则包含自然传衍和舞台艺术作品两个层面。

“舞蹈的分类标准并非一成不变的。如芭蕾舞长期以来已形成其经典性的舞台样式,因此分类标准很明确。但随着艺术实践的拓展,近年来又出现现代芭蕾的创作理念和实践成果,这类作品存在着芭蕾舞与现代舞之间的某种模糊度,人们却并不否认其芭蕾的基本属性;同样,创作型的民族舞蹈(舞台艺术品),也有着多样化的发展,其中不乏融会了其它舞种的动作元素和表现手法的掺糅型作品,与原生型民族舞(自然传衍的)拉大了距离。但只要其基本情调、风格未发生质的变异,人们也指认其民族舞属性。“真正科学的基础性舞蹈分类需要通过对其形态、功能、源流谱系、播布地域形、功、源、域的综合考察方能确认。《舞蹈生态学导论》提出了多维舞种的概念,并给予舞蹈形态特征提取、同形舞目类群归纳、多维舞种体系化构建的阐释,这一原理需要在长期实践中考察、运用、逐步完善,方能建立起比较理想的科学性舞蹈分类体系。

“总括起来,舞蹈可以分成两大类别:民众中自然传衍的生活中的舞蹈;艺术家刻意设计的舞台艺术品。二者之间层次分明,但亦存在某种界面性的模糊度,应以其艺术加工和创作个性化呈现之度为界定标准。

“作为舞台艺术品的舞蹈,依其创作的艺术样式,又存在体裁、题材分类。如:独舞、双人舞、群舞、组舞、舞蹈诗、舞剧等即是舞蹈的不同体裁;诸多舞蹈作品又包含了各种不同题材:历史、现代、神话、民俗、爱情、革命题材等等不一而足。一般意义上,体裁只是形式分类。如:独舞是由单人表演的,群舞是由众人(三人以上)表演的,确认标准显而易见。不同的舞蹈体裁有其样式的特点与局限,必然会涉及到题材、内容与形式,其中也具有某种规律性。譬如:一个独舞作品的内容含量显然与一部舞剧无法相比,选择题材也必然有所差异;舞蹈诗与舞剧的区别不一定与其内容含量、深度相关,而注重于艺术呈现方式之不同,前者注重情愫的升华与诗化,舞蹈意蕴、意境、意象的营造;后者则注重于戏剧冲突的铺陈和人物形象的塑造。诸多舞蹈样式并非穷尽性的,时代在前进,人的创造力不断发展,舞蹈的题材、体裁、样式也必然在拓展,但舞蹈的优劣及审美价值却不以其题材、体裁之别为准,而应以作品的思想性、艺术性论定。"而在现时舞蹈创作实践中,各种现象层出不穷不以已有的分类框架所限,遇到舞蹈比赛,分类问题往往关系到评判规则、标准,其结果又具有某种导向作用并涉及具体单位、个人之功利。所以赛前的分类讨论往往比较敏感、复杂,本来比较清晰的概念也变得“混沌",甚至存在着争论不休、屡论屡“乱"之势。故在此结合近年来实践中遇到的问题,谈谈个人之浅见,就教于舞界同行和广大舞蹈爱好者。首先应该明确,探讨舞蹈分类问题的意义,绝非为了大赛;舞蹈创作的繁荣也非只取决于组织各种比赛。随着文化艺术市场的发展、成熟,各种比赛对创作的推动力、吸引力,会日趋弱化,这是不以人的意志为转移的(也并非坏事)。但分类的争论,往往凸显于比赛的设置、操作过程,因此不妨以此作为讨论问题的“切入点”。依笔者眼界所及,历年来参加各种大赛的舞目(即使是代表业余战线的“群星奖”)大都是经过不同程度加工的舞台艺术品,比赛规则大体分为两类:l、舞种分类(如“荷花奖”、“桃李杯”等);2、体裁分类(如全国舞蹈比赛等)。实践证明,二者各有优长和欠缺。舞种分类承认不同舞种文化背景及呈现方式之差异性,以及作用于具体作品所产生的不同效果的客观实际,倡导作品语言载体的鲜明性。这对于历史形成、长期存在的约定俗成的舞种分类一特别是民族舞属性的保护,具有积极意义。但艺术的灵魂是创新,创新就必须不断地突破固有模式。综观当代舞蹈创作的具体实践,题材、体裁以及由此必然产生的“掺糅型”语言形态的不断发展,有其必然性趋势。虽然其中不乏某种“不伦不类”或“劣质杂交"现象,但异域文化的合理交融对艺术创新、发展的积极作用,具有普遍规律性。因此,不能过度地苛求那些有着严肃追求却不够成功(成熟)的“掺糅型”探索性、实验性作品。在此意义上,按“舞种分类”的比赛,对于创作的自由驰骋,有某种束缚性。相对而言,体裁分类,对于舞蹈编导的“捆绑"不啻是一种解放,评判规则似乎也因此变得比较单纯。但事实上,不同编导的文化、教育背景和实践经验制约着各自的创作个性,长期的历史发展造就的舞种差异(源远流长、丰富多彩的民族民间舞蹈更有其传承、变异的特殊发展规律和面临社会变革的复杂状况),以同一性的思想、艺术标准来衡量、评判源自不同舞种渊源的作品,在实践中有较大难度,顾此失彼的偏颇、失衡现象,在所难免。窃以为,两种赛制规则恐一时难分伯仲一一长期并存有其互补性。而上述历史形成的分类标准与目前采用的两种赛制,与国际舞坛通用的分类概念和规则比较接近,易于交流合作或称“接轨"。

以上是关于舞蹈有哪些种类各种舞蹈分类大全汇总的介绍,舞蹈的种类有很多,想要练好舞蹈首先要掌握基本功。

范文5:舞蹈的基本功是什么

舞蹈的基本功到底是什么?? Q:是压腿、下腰、压脚背吗? A:不是!

Q:是技术技巧吗?

A:No,带着这些问题我拜访了绵阳卡思特舞蹈学校的专业舞蹈教师来解答这个问题。

Q:那舞蹈基本功是什么呢?

A:一些老师给学生上课,一开始就是压腿、踩胯、折腰,家长觉得孩子进步了,很高兴,可是学生站都站不直,可是家长不懂,有的老师也不懂,于是就变成了压腿、下腰、压垮变成了部分人眼中基本功的代名词,孩子去比赛的时候,吓傻了评委。家长这时才发现,自己孩子跳的歪七扭八,已经很难改过来了,苦了孩子也苦了后面接班的老师。

压腿、下腰练技巧是可以短时间见成效,但全面的基本功可以让学生走得更远,基本功没练好,离大舞台的距离就会越来越遥远,下面,为大家整理一个基本功的宏观概念,供朋友们学习交流之用!

基本功分广义基本功和狭义基本功两个概念广义基本功指:

舞者的基本站姿、坐姿;肌肉线条、肌肉能力;软开度开发、关节拓展;节奏感训练、乐感训练;灵巧度训练、体能训练,身体的基本舞蹈能力。

狭义基本功指:

针对不同风格舞种特点的基本功:如芭蕾的开绷直立;中国古典舞的基本舞姿与提沉;标准舞的基本功;民间舞的动律;爵士舞的隔离训练、踢踏舞的踝关节练习,这些都是属于狭义基本功范畴。

亲爱的宝贝们:课前把换下来的衣服鞋子放好是礼貌,把首饰手表摘掉是安全;课堂认真专注是负责的表现;课后自己摆好垫子是整洁习惯,擦汗的纸巾拿走丢掉是卫生,舞蹈包自己装自己背是独立,去拥抱今天接送你来的人是感恩。

范文6:销售管理软件的基本功能都有哪些

销售管理软件的基本功能都有哪些

销售管理软件几乎是所有的企业都会用到的一款软件,但是还是有少部分的企业没有使用,对它的功能也不太了解,现在我们就来说说销售管理软件的基本功能都有哪些?

功能一:销售业务。系统对销售过程中的发货单、退货单、收款管理等有一套完整的管理程序,可以一目了然的看出与客户在销售的过程中的订单以及详细过程。可以对项目进行实时有效的控制,建立完善的客户资料库以及价格体系。使企业能够灵活地应对市场的变化,减少企业坏死帐的产生,可以有效的避免遇到销售风险。

功能二、:采购业务。可以有效的管理采购进货单、采购退货单、付款管理等。软件可以有效的储存产品的库存,严格把关产品的采购和退货,每一笔业务和支持清晰明了,不需要专业的财务知识也可以轻松管理账户。

功能三:商品管理。商品管理可以快速统计和查询产品的销售量和利润,可以通过这些数据快速查询企业的业务以及分析企业的经营状况,可以通过数据分析全面掌握企业的业务整体情况。

功能四:现金流水账管理。通过销售管理软件,可以对每天资金的流入和流出进行统计和分析,对企业的收入有一个清晰的概念。而且还能够有效督促管理者计算流出的资金,做好未来资金的调配。

功能四:业务员业绩管理。销售管理软件可以轻松快捷地对业务员的业绩进行统计和查询,并且快速生成业务员每周、每月。每季度、每年的业务报告。业务员的奖罚制度、奖金、提出、加薪、业务考核都可以根据销售管理软件来进行。

范文7:学舞蹈最主要的基本功是什么

学舞蹈最主要的基本功是什么?``[ 标签:舞蹈,主要基本功] ヤSugar孓回答:2人气:3解决时间:20081817:42满意答案

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舞蹈的基本功综合起来有很多我分为为先天和后天的说一下首先是乐感和节奏感,一个舞者要是不能感受节奏就是致命的,如果对音乐没有感觉,就算其他的基本功再怎么扎实,跳出来的舞也是硬邦邦的,没有感情,但是这两天也不是完全没有办法改变的,后天的练习也可以提高,但是这两点很重要

其次就是需要刻苦练习的了,比如说劈叉(横劈、竖劈),旋转,下腰,开髋,大跳,双飞燕啊,这些都算作基本功,但最基本的归根到底就是要把筋拔开,掌握平衡感,对力量也有要求哦,表情也很重要,必不可少。

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20081817:37满意答案

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那要看你说的是哪种舞蹈啦~不过大多舞蹈中,街舞也好,民族舞也好都要练柔韧度

(舞蹈基本功:一般分为把上和把下两部分。

把上动作分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等;

把下动作分为:大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。

力量舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。柔韧性就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。

控制力与稳定性控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。协调性与灵活性协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。参考资料:中国艺术报第403期)这是网上查的,可供你参考

是的学跳舞一定要有基本功`而且要看你学的是什么舞当然没有基本功的人照样也有上台演出的但那完全属于娱乐了基本功不扎实什么动作都不会达到完美的如果要做一个专业的舞者就一定要在稳扎稳打而且基本功也是一件很枯燥的事情能练出一个人的毅力还能看出你对舞到底有多执著

学舞蹈基本功的网站有哪些?[ 标签:舞蹈基本功] べ_乖丫回答:1人气:6解决时间:20080117:31满意答案

好评率:0%,另外,这里是一个前辈写的街舞学习的心得,仅供参考:最后给你几个街舞的网站的初级动作的教学视频:

风车教学:-internet.fr/kempsk8/videos/cours-003.wmv 倒立教学:风车-回环起步教学:-windmill_teach.wmv 大回环教学:韩国air-plare教学: airswipes教学:并腿全旋教学: swipes简易教学:1990教学:俄式挺身教学:-cheng_szpt.wmv FREEZE教学:-freeze.wmv 综合性教学视频; toprock教学视频一:(Amazing%20Top%20Rock%20Guide).wmv

toprock教学视频二:(InertiaToprock).wmv toprock教学视频三:(BasicTopRockGuideVideo).wmv footwork教学视频:

(12step).wmv (knee-shuffle).wmv (6-step).wmv (satellite).wmv (silly-step).wmv (pompo).wmv (4-step).wmv (coffee-grinder).wmv (4step).wmv

你可以去中国舞蹈网,那里有专门的儿童舞蹈视频栏,我发个链接你去看看那里有分类可找,你找少儿类就可以

范文8:谈谈各类舞蹈基本功和舞蹈感觉的关系

厦门舞蹈培训谈谈各类舞蹈基本功和舞蹈感觉的关系

专业的舞蹈老师经常碰到这样的问题:学生软度还可以,身体也基本上打得开,但就是舞跳不好,或者味道不正。下面我来谈谈各类舞蹈基本功和舞蹈感觉的关系。

开、绷、直”是芭蕾舞训练的三大要素。三者之间,互相烘托,互为制约。但三者之间至关重要的又数“开”的训练,这里的“开”,实际上就是一种“解放身体”的训练。我认为,不管我们的教育对象是学习什么舞种。但“开”的训练是不能缺少的。我们不妨借鉴芭蕾的训练方法来帮助我们学生解放身体。对人体蕴藏的巨大运动潜能,进行最科学和最充分的开发。

肩、胸部位的开度,我们可以通过扶把,蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等来解决。胯、膝、踝三部位的开度,我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决,尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时,要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛,这样,才能更有效地拉长腿部韧带。进行踢腿训练时,要向他们讲清:“踢腿这个动作是何等之英明,它似乎洞察到舞蹈工作者所需要的和最主要的工具”。(瓦冈诺娃语)使学生明白踢腿练习的目的性,提高他们踢腿练习的自觉性,使同学们逐步认识到只有腿的软、开度增强了,胯、膝、踝三部位的软开度也就随之提高了。练习开胯的方法比较多,我们通常采用的是“爬地蛙式”和“两腿打开,躺地压大胯式”,此外,还有“背臂”和“面壁”挤压胯式等。课堂上,练习站脚的五个位置时,我们就要要求同学们两胯收紧,两膝并拢,两腿肌肉呈向滚动状态和臂部肌肉上提并收紧状态,促使两腿腿尖向两侧作九十度的外开。

我们虽不要求足尖的芭蕾,但我们也可以通过对脚背的训练,起到延伸腿部作用。腰部的练习,我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰,单腿重心的前后腰;胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。另外,头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头,在不同的舞蹈中,就有不同的含义。所以,我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。

总之,我们只有通过各种增强开度、软度的练习,才能使同学们逐步明确只有身体各关节,特别是肩、胸、胯、踝等五大关节部位的“解放”,才能使身体更具有灵活性、可塑性和稳定性,才能更好地完成那些优美、迷人的地面上和空中的各种动作和技巧。

我们不能急于求成,必须遵循循序渐进和持之以恒的原则。这些环节,在舞蹈教育中是最艰苦、最基础和最有效的重要环节。

二、加强学生舞蹈感受训练,提高学生舞蹈感受能力

解放了身体不等于就能跳好舞。俄国著名舞剧编导家罗扎哈洛夫说:“音乐舞蹈的灵魂”。说舞蹈的全部情节,所有动作、画面都是编导根据音乐编织出来的。没有音乐也无从着手编舞。我认为“乐感舞者的灵魂”,因为,舞蹈是舞者合着音乐来完成的一系列动作。如果舞者对音乐没有感觉,那就无法完成舞蹈音乐作曲家的意图,也无法完成舞蹈编导的意图。只能算是做普通的体操,没有做到音乐为舞蹈服务。同时,舞蹈是一种肢体语言的艺术。大家知道,舞者必须通过舞蹈,去感染、触动观众的心灵。如果舞者有乐感,但没有好的动作感受能力,使动作苍白无力,没有水分,连自己都没感觉,又怎么去感染观众呢?

我在几年的舞蹈教学当中,始终把培养舞蹈感受放在很重要的位置,因为没有感受,就没有好的舞蹈,甚至都不叫做舞蹈。我认为要培养感受应在以下这些方面,做出努力。

首先借鉴芭蕾的训练要素,有利于学生找到感受。“绷”、“直”、“立”,让学生将腿、膝、踝部和脚背等下肢各个部位“绷直”。其中,脚背绷直尤其为重要。延伸下肢的感觉,符合我们审美的情趣。对初学者进行那种“双肩、平正、下沉、提颈、双目平视、收腹、挺胸”的静立式训练。练就一个气宇轩昂的直立姿态,要在动作训练过程中,保持一种挺拨、舒展的姿势。这样,久而久之就成了一种习惯。也找到了这种“开、绷、直、立”的感觉。学生跳现代抒情舞,也就如鱼得水,游刃有余了。

其次,我认为中国古典舞,有利于学生找到舞蹈感觉。中国古典舞的能力训练、技术技能训练及身体的语言表现力是多层次的、丰富多彩的。它十分追求身段美,在静态舞姿造形中,讲究“头正身侧”(如面对1点时,身体则一般对2点或8点),这样头与身体的相反作用力使舞姿造型显得活泼而生动,增强了立体感,培养了学生一种内在的感受,同时加强了动作感受。

中国古典舞极为强调动作过程,“欲左先右、欲右先左、欲放先收”等“十欲”,突出矛盾,增强视觉效果,培养学生对身体的控制能力。追求动作的过程,有利于找到好的感觉。同时,中国古典舞也讲究“逢开必合、逢合必开、三合、三到”(三合:膝合肘节,手合脚,肩,肩合胯;三到:手到、眼到、神到),学生利用中国古典舞的这些原则,在训练过程中就会养成这样的一种习惯:讲究动作的过程,达到一种神形兼备、内外统一的最高境界。

另外,中国民族民间舞,各民族舞以及同一民族的不同流派。为我们的学生提供了很好的素材,我们通过学几个代表性的民族民间舞,如维、蒙、藏、傣、汉族等民族民间舞。让我们的学生掌握这几个民族民间舞的动作风格,韵律特点,找到感觉。这样一来不但全面地解放了身体,而且更重要的是丰富了他们的动作的感受能力。

对于初学者,我主张,通过学生喜爱的作品,反复练习。使学生能很快地进入角色,找到感觉,即俗语云:“熟能生巧”。

通过芭蕾的训练、中国古典舞的训练和有代表作的中国民族民间舞的学习,学生的动作姿态、感受能力就有了一个大的提高。一旦有了感受,每一个动作,包括走步,甚至静止的站立,在特定的音乐和环境下,都是一个很好的舞蹈动作。一旦有了感受,在舞蹈过程中,在感染陶醉自我的同时,也感染了观众,抓住了观众的心。

三、加强学生高、精、尖、特的技巧训练,体现新颖的独创性

解放了身体,找到了舞蹈感觉,对于舞蹈者来说,已是一种大快人心的事,已经能适应一般的群文艺术表演。或者说,为向高层次的发展打下了很好的基础。但如果没有很好的技巧,就难于上档次,也难于提高其欣赏价值。

21世纪,将是以个人表演技术的高、精、尖、特为尖子舞蹈人才的明显特征。所谓高,就是技巧,展示出更强的体能;所谓精,就是质量精良、挺拔、轻盈舒展、美观、规范。所谓尖,就是出类拔萃,一般难以企及;所谓特,就是技术有新意,具有独创性。千篇一律的课堂式技巧,将不再具有竞争性;独树一帜的表演风格,也将成为追求的目标。杨丽萍的手、胸、臂所构成的令人惊叹的美;黄豆豆的跳、转、腾、翻所展示的令人目眩的力;刘震的认、转、腾、挪所表现的令人屏息的轻,正是高、精、尖、物的表演技术的典范。是新世纪舞蹈人才的楷模,也是我们舞蹈教育的方向。

我们通过扎实的把杆训练,训练舞者的各个关节的、肌肉、韧带的收缩能力与力量,掌握各种传统的跳、转、腾、翻的技巧,同时还必须在科学性、难度上、审美上、个性上进行大的改造。不断挑战体能与技术的极限,追求超常水平的技巧,形成独立个性,体现新颖的独创性。

四、加强学生文化素质的提高:充实舞者的文化内涵。

我们在教学实践中,有这样一种现象,舞蹈考生的文化成绩大多数比较差。而在我国舞蹈界也有这样一个共识,习舞者文化的程度普遍偏低。我国一位著名小说家曾在一篇小说中借主人公之口,对中国舞蹈者作出了这样的议论:“男人象女人,女人象小孩,小孩象木偶”。显然,这比“头脑简单、四肢发达”的议论更令人难以接受。

作为舞蹈学生,文化基础是否扎实,直接关系到他们今后的艺术道路的成败得失。没有文化的舞者,充其量是舞蹈的“机器”、舞蹈的“匠人”。缺乏厚实文化内涵的舞者,是难以达到艺术的最高境界。因此,我们应强调加重他们的文化课程的学习,以此来促进提高舞蹈学生的文化水平和能力。在文化基础课的课程设置中,是否可以增设一门文学经典作品或优秀文学作品欣赏课,通过文化教师对名著的剖析、讲解,促进舞蹈学生能更深层次的认识生活和感之不同的生活形式,并在促进舞蹈学生吸取文化精髓的同时,使学生能够潜移默化的获得艺术品味的提高与心理智慧的发展。

舞蹈学生的主攻方向应该是“习舞”的过程中,但在这“习舞”的过程中,倘若文化教师与舞蹈教师能通过各种方法与途径,为学习舞蹈的学生们培养出更好的创造力、想象力,并通过全面展开的素质教育,使其获得较厚实的文化基础,那他们的舞蹈表演水平就会更上一层楼。

五、提高学生的专业综合素质、加强学生的综合能力。

我们在教学或排练演出中,经常会碰到一些这样的学生,抢节奏或拖节奏。这都是因为灌输式的教育与对“人体工具”的塑造、锤炼,严重阻碍了学生想象力与创造力的发展。有跳舞跳得好的学生,却创造不出一段完整的舞蹈。有的跳得很熟的作品,却说不清道不明其作品的内涵和为什么而舞的道理,这无一不表明我们的学生缺乏专业综合素质。

因此,我们在专业课教学过程中,从中、高年级开始,应逐步加入舞蹈常识和编舞常识课的内容。前者要求舞蹈学生必须懂得一些本门艺术的基本常识,后者要求学生在习舞的过程中,能够通过早期的对身体表现功能的开发。