舞蹈基本功音乐有哪些

范文1:舞蹈学习需要掌握哪些基本功

一、锻炼身体的柔韧度。

无论是进行什么样的舞蹈学习,锻炼身体的柔韧度是一个基本的要求。要想锻炼身体的柔韧性,就需要在生活中,对孩子有这个方面的锻炼,比如,让孩子墩身擦地板,和孩子玩一些划圈、小踢腿、跨掖蹲等,这些锻炼会让孩子的身体在潜移默化中,得到逐步的锻炼。二、锻炼身体的力量。

在舞蹈学习中,进行舞蹈动作或者舞蹈表演中,都需要舞蹈者有良好的体力,体力的锻炼也是在生活中慢慢锻炼和积累的,所以,在生活中,家长要注意督促孩子多进行体育锻炼,把持良好的体力。

三、锻炼身体的协调性。

舞蹈对舞蹈者身体的协调性有很高的要求,在进行舞蹈学习或者生活中,就需要有这些方面的锻炼,常见的做法就是多进行协调性训练,让孩子全身的各个部件都可以很好的配合。舞蹈学习的基本功还有很多,需要根据孩子自身的条件进行锻炼和训练,希望以上的建议会对大家有帮助。

范文2:音乐舞蹈功能室解说词

音乐舞蹈功能室解说词

欢迎各位领导到我校检查指导工作,欢迎你们步入我校的音乐舞蹈教室。我校把音乐教室与舞蹈教室合二为一。总建筑面积为(48)平方米,现拥有多媒体一套在用、五线谱电教板(位于原电子琴教室)、钢琴一架在用、电钢琴一架(位于音乐教师办公室做备课使用)、手风琴三架、电子琴26架(因功能室不够所以收起)、有成套打击乐器两套在用、有架子鼓一组、左墙面有落地镜一面,学生上舞蹈课使用等音乐设备。另有学生凳长凳8个,短登21个作为学生上课使用,有两个教学用品柜及课桌一张,上有1-9年级学生教学用书。

目前,我校的音乐舞蹈教室承担着全校音乐课的教学任务,也是我校师生合唱队、舞蹈兴趣小组排练节目的主要活动场地,这里的欢声笑语总是应接不暇。请各位领导批评指导,为我校的进步,提出宝贵意见。相信在各位领导的关怀和帮助下,我校的音乐舞蹈室一定会成为园艺场学校一道亮丽的风景线!谢谢大家!

贾彦青2016年4月

范文3:舞蹈有哪些种类

1舞蹈的种类按照舞蹈的特征来划分:一、专业舞蹈古典舞芭蕾舞民族舞民间舞现代舞踢踏舞爵士舞二、国际标准交谊舞:1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);三、时尚舞蹈迪斯科锐舞街舞芭啦芭啦啦啦队舞热舞劲舞按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。

范文4:舞蹈有哪些种类

舞蹈有哪些种类各种舞蹈分类大全汇总

舞蹈是一种艺术,能培养人气质。舞蹈的种类也有很多,各式各样,那舞蹈种类有哪些?下面,本文就为大家整理各种舞蹈分类大全汇总如下:1.按照舞蹈的特征来划分:一、专业舞蹈

古典舞芭蕾舞民族舞民间舞现代舞踢踏舞爵士舞二、国际标准交谊舞:

1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);三、时尚舞蹈

迪斯科锐舞街舞芭啦芭啦啦啦队舞热舞劲舞

按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。

组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

2.舞蹈分类是一个实践性很强的基础理论问题,长期以来备受关注。尽管如此,基于舞蹈本体的舞种分类研究仍有待进一步完善。著名舞蹈学者资华筠撰文就舞蹈分类各层次问题作了理论的廓清与阐述;对实践中“屡争屡乱"的“现代舞”、“当代舞"、“新舞蹈"分类提出自己的观点,言简意赅,富有启发。资先生还将陆续撰文对舞蹈理论与实践的其他相关问题发表见解。

“认识舞蹈,像认识其它事物一样,需要通过认同、别异来加深理解,这就涉及到舞蹈的分类。可以毫不夸张地说,世上有多少被山峦江海相隔阻的地域以及在历史的漫长发展中形成的国家和民族,大约就有多少种舞蹈与其生成发展的生态因素(含自然环境和人文环境)紧密相关,久而久之就构成了舞蹈分类概念一一一般以舞种为基本层面。不过,舞种的科学分类是十分复杂的问题,目前在人们印象中约定俗成的舞种称谓:芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族民间舞……实际上并非同一层次的分类概念。

“譬如:人们通常提到的古典舞、现代舞,基本上是依据其产生的时期分类;祭祀舞、社交舞等则属于功能性分类;灯舞、龙舞、狮子舞属于形式分类;日本舞、俄罗斯舞等则是以播布、传衍地域来分类。

芭蕾舞、民族民间舞,虽同属于综合了功能、形态、播布区、源流谱系等多种因素的分类,但这两个舞种的差异性并非在同一层次上。芭蕾舞业已成为具有鲜明特征、严谨程式的经典性舞台艺术,它源于欧洲却具有国际性;民族民间舞则涵盖着十分宏大的范畴,泛指各个国家民众中自然传衍的、以自娱为主要功能、与民俗紧密相关的各种舞蹈。不同的民族拥有风格不同的舞蹈,并因其相对稳定的播布区而得以保存。民族舞与民间舞虽然密切相关,经常被相提并论,但在严格意义上却并非同一性分类概念。民间舞(F O L K D A N C E)是以群众自娱非舞台化加工为主要界定标准,有时也被称之为广场舞蹈(不过,舞台艺术品也可露天广场演出,因此以演出环境作为分类的标准并不确切)。民族舞(E T H N I C D A N C E)是指具有特定风格、文化背景,为某个民族所拥有并在相对稳定的地域流传的具体舞种。它根植于民众之中,艺术家亦可取其审美特质作为创作元素,以不同方式加工、设计,成为创作型舞台艺术品。因此,民间舞涵盖了民众中自然传衍的各个民族的舞蹈;而民族舞则包含自然传衍和舞台艺术作品两个层面。

“舞蹈的分类标准并非一成不变的。如芭蕾舞长期以来已形成其经典性的舞台样式,因此分类标准很明确。但随着艺术实践的拓展,近年来又出现现代芭蕾的创作理念和实践成果,这类作品存在着芭蕾舞与现代舞之间的某种模糊度,人们却并不否认其芭蕾的基本属性;同样,创作型的民族舞蹈(舞台艺术品),也有着多样化的发展,其中不乏融会了其它舞种的动作元素和表现手法的掺糅型作品,与原生型民族舞(自然传衍的)拉大了距离。但只要其基本情调、风格未发生质的变异,人们也指认其民族舞属性。“真正科学的基础性舞蹈分类需要通过对其形态、功能、源流谱系、播布地域形、功、源、域的综合考察方能确认。《舞蹈生态学导论》提出了多维舞种的概念,并给予舞蹈形态特征提取、同形舞目类群归纳、多维舞种体系化构建的阐释,这一原理需要在长期实践中考察、运用、逐步完善,方能建立起比较理想的科学性舞蹈分类体系。

“总括起来,舞蹈可以分成两大类别:民众中自然传衍的生活中的舞蹈;艺术家刻意设计的舞台艺术品。二者之间层次分明,但亦存在某种界面性的模糊度,应以其艺术加工和创作个性化呈现之度为界定标准。

“作为舞台艺术品的舞蹈,依其创作的艺术样式,又存在体裁、题材分类。如:独舞、双人舞、群舞、组舞、舞蹈诗、舞剧等即是舞蹈的不同体裁;诸多舞蹈作品又包含了各种不同题材:历史、现代、神话、民俗、爱情、革命题材等等不一而足。一般意义上,体裁只是形式分类。如:独舞是由单人表演的,群舞是由众人(三人以上)表演的,确认标准显而易见。不同的舞蹈体裁有其样式的特点与局限,必然会涉及到题材、内容与形式,其中也具有某种规律性。譬如:一个独舞作品的内容含量显然与一部舞剧无法相比,选择题材也必然有所差异;舞蹈诗与舞剧的区别不一定与其内容含量、深度相关,而注重于艺术呈现方式之不同,前者注重情愫的升华与诗化,舞蹈意蕴、意境、意象的营造;后者则注重于戏剧冲突的铺陈和人物形象的塑造。诸多舞蹈样式并非穷尽性的,时代在前进,人的创造力不断发展,舞蹈的题材、体裁、样式也必然在拓展,但舞蹈的优劣及审美价值却不以其题材、体裁之别为准,而应以作品的思想性、艺术性论定。"而在现时舞蹈创作实践中,各种现象层出不穷不以已有的分类框架所限,遇到舞蹈比赛,分类问题往往关系到评判规则、标准,其结果又具有某种导向作用并涉及具体单位、个人之功利。所以赛前的分类讨论往往比较敏感、复杂,本来比较清晰的概念也变得“混沌",甚至存在着争论不休、屡论屡“乱"之势。故在此结合近年来实践中遇到的问题,谈谈个人之浅见,就教于舞界同行和广大舞蹈爱好者。首先应该明确,探讨舞蹈分类问题的意义,绝非为了大赛;舞蹈创作的繁荣也非只取决于组织各种比赛。随着文化艺术市场的发展、成熟,各种比赛对创作的推动力、吸引力,会日趋弱化,这是不以人的意志为转移的(也并非坏事)。但分类的争论,往往凸显于比赛的设置、操作过程,因此不妨以此作为讨论问题的“切入点”。依笔者眼界所及,历年来参加各种大赛的舞目(即使是代表业余战线的“群星奖”)大都是经过不同程度加工的舞台艺术品,比赛规则大体分为两类:l、舞种分类(如“荷花奖”、“桃李杯”等);2、体裁分类(如全国舞蹈比赛等)。实践证明,二者各有优长和欠缺。舞种分类承认不同舞种文化背景及呈现方式之差异性,以及作用于具体作品所产生的不同效果的客观实际,倡导作品语言载体的鲜明性。这对于历史形成、长期存在的约定俗成的舞种分类一特别是民族舞属性的保护,具有积极意义。但艺术的灵魂是创新,创新就必须不断地突破固有模式。综观当代舞蹈创作的具体实践,题材、体裁以及由此必然产生的“掺糅型”语言形态的不断发展,有其必然性趋势。虽然其中不乏某种“不伦不类”或“劣质杂交"现象,但异域文化的合理交融对艺术创新、发展的积极作用,具有普遍规律性。因此,不能过度地苛求那些有着严肃追求却不够成功(成熟)的“掺糅型”探索性、实验性作品。在此意义上,按“舞种分类”的比赛,对于创作的自由驰骋,有某种束缚性。相对而言,体裁分类,对于舞蹈编导的“捆绑"不啻是一种解放,评判规则似乎也因此变得比较单纯。但事实上,不同编导的文化、教育背景和实践经验制约着各自的创作个性,长期的历史发展造就的舞种差异(源远流长、丰富多彩的民族民间舞蹈更有其传承、变异的特殊发展规律和面临社会变革的复杂状况),以同一性的思想、艺术标准来衡量、评判源自不同舞种渊源的作品,在实践中有较大难度,顾此失彼的偏颇、失衡现象,在所难免。窃以为,两种赛制规则恐一时难分伯仲一一长期并存有其互补性。而上述历史形成的分类标准与目前采用的两种赛制,与国际舞坛通用的分类概念和规则比较接近,易于交流合作或称“接轨"。

以上是关于舞蹈有哪些种类各种舞蹈分类大全汇总的介绍,舞蹈的种类有很多,想要练好舞蹈首先要掌握基本功。

范文5:舞蹈基本功

基本功教学目的、任务:

1.通过一年学习,应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力,舞蹈课教案。

2.通过严格VI练,使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

3.能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

第二章学习内容地面训练一、上肢训练:

1.头部:前、后、左、右倾头、头颈的转动。2.肩部:压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。3.腰部:弯腰、疗腰、涮腰。二、下肢训练:

1.脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族2.腿膝部:吸伸、环动、踢、搬、控腿3.够部:横叉、竖又、压又三、训练要求:

主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质,同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

扶把训练:一年一、蹲:

1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟2.踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合3.小涮腰、横拧组合

4.各民族舞姿组合:大掖步、卧点、扑步5.丰富节奏。加强节奏变化二、擦地:

1.一、五位、前旁后擦地2.带勾、绷脚、及与半蹲组合3.前后摆动并环动4.与争位、转头、压脚组合5.与五位并立转组合6.丰富、加强节奏变化三、小踢腿:

l.一、五位前、旁、后、小踢25度2.带点地小踢腿3.前后摆动、单腿变身4.节奏处理、加强准度四、单腿蹲:1.前、旁、后、带勾脚2.单腿带端掖腿

3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲4.与单腿变身组合五、腰:

1.前后胸腰、前后、大腰2.疗腰、大技步、卧点3.双跪后腰、单腿后腰4.大涮腰探海辗转5.风火轮六、控制

1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动2.立身射燕、大射燕、探海3.搬前、旁、后腿七、大踢腿:1.前穷、后大踢腿

2.前腿接后腿、后腿接前腿3.旁腿接拔腿4.踢腿接摆腿、接探海5.旁腿接立身射燕6.踢紫金冠7.片蹁、盖腿中间训练一、腰:

1.单跪下腰、单腿后腰2.慢、快涮腰3.卧云4.风火轮二、大踢腿:

1.原地、踢前、旁、尼腿、进行式2.紫金冠

3.中速行踢前、旁腿4.强调身法连接流畅三、控制:

1.前旁后,吸伸抬、半环动2.大射燕、探海

3.加强流畅感及身韵的连接四、五跳:

1.一位、二位、变位跳、五位换脚跳2.小射燕跳

3.变身跳250度腿探海跳五、中跳:1.一、二、五位跳2.变位跳、交叉跳

六、大跳:

1.错步级跳、错步射燕2.错步级跳、错步射燕3.错步撩跃、错步凌空4.变身跳

技术技巧:一、转、1.平转2-3个2.斜线平转:8个二、翻身类:

1.踏步翻身、正反、上步翻身又点翻身3-5个

第三章:教学方法与要求:指导思想和教学方法:

一、树立中国舞严谨、规范教学作风

二、外部动作与内在意识谐调统一,注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

三、准确地动作示范,清晰规范的语言表达。四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。五、制定教学计划,并根据教学对象及时进行调整1,重点在老师要会技巧,言传身教和经验积累。

2,技巧的基础是练好倒立,而且开技巧前的起范儿很重要。比如手是扩指手型,手的方向(打侧手翻指尖对旁,前桥指尖向前),在走技巧的过程中,每个技巧的发力点是哪里,身体的哪个部位发力,肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…

单腿前桥和单腿后桥

3,教前桥,首先要解决倒立,下腰的基础问题。

先让学生练倒立,要求又轻又稳,崩腿崩脚尖,落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直,注意协调的圆;放轻松。关键在腰和肩,手要具备基本的支撑能力,在操作的时候头看前面,别看地面,让孩子准备做倒立,老师在旁边,当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰,让他知道什么地方用劲。

技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起,让动作的力度、幅度、速度都随感而变,顺情而化。加强力度,空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下!(这做单一的练习)熟练之后可串起来!

老师一定要保护好孩子,练习舞蹈一定要注意孩子的安全!教的多了,有了一定的经验就好了。

4,教侧翻时脚打直,注意最开始出去的是往你手的方向落地,空中整个身体要保持直立,臀部要收,低头。双手也要成一条直线。不是往外甩开的,手脚要在一条线上;也就是脚要往内收,就是手的方向。

注意学生腿弯是因为心虚,或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了,直接就告诉他们--蹬腿,摆腿,提腰,展手。

5,教古典舞中点翻身时头保持一个点不动,侧腰和后腰要挑住。这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低,以致于感觉主力腿的压力重,转的很难受,找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

6,教压腿时三种正确姿势(1).正压腿

面对一定高度的物体,比如高台、桌椅,双腿并拢站立,抬起左腿将脚跟放在肋木上,脚尖勾起,踝关节屈紧,两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直,挺腰,同时一定要收髋,这是许多人没有注意到的地方,上体前屈,向前向下做振压腿的动作,逐渐加大力量,然后换腿做。根据柔韧性程度,可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

(2).侧压腿

身体侧对肋木等支撑物,右腿支撑,脚尖稍向外撇,左腿举起,脚跟放在肋木上,脚尖勾起,踝关节屈紧,右臂上举,左掌放在右胸前。两腿伸直,立腰,开髋,上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意,支撑腿的脚尖外展,被压腿尽量向身体正前顶髋,左臂向里掖肩,右臂向上举,向头后伸展。同时,将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大,直到脚尖能接触到后脑勺。

(3).后压腿

背对肋木,并腿站立,两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑,左腿提起,脚背搁在肋木上,脚面绷直。上体后屈,并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

该动作要求双腿直膝,支撑脚要全脚着地,脚趾抓地,挺胸,展髋,腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲,因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖,用一只手下压腰、髋,帮助把腰挺直。

7,压腿的五大注意事项

压腿时为了避免拉伤或者跌倒,一定要注意以下5要:(1).要稳--单腿站立时必须站稳,最好能有个扶手,避免摇晃失重跌倒;

(2).要轻--压腿用力不能过猛,以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;(3).要缓--压腿的动作宜缓慢;(4).要短--每次3~5分钟即可;

(5).要松---压腿之后不要马上就结束锻炼,还要做一些踢腿练习来放松调整。

8,舞蹈基训中有数学--没有音乐伴奏时,我们就用数数字来代替节奏;表明各种舞姿中抬腿的高度,我们运用了45°,90°等等数学用语…。

舞蹈基训中有物理--旋转时,势能转变为动能;跳跃时,人体在尽力克服地心吸力;抬腿时,身体各部分要保持平衡…。数学和物理都有定律,因而舞蹈基训也应有定律,现试举几例,不知可否成立。△单腿舞姿,当主力腿向下运动时(或从半脚尖成全脚,或从直腿变半蹲),动力腿应往相反方向用力上抬,以保持舞姿的完整性。同理,单腿落地的中跳或大跳,当着地腿有韧性地下蹲时,做舞姿的腿应渐

渐向上,保持动作的延续性和轻快感。

△旋转动作,立劲是基础,转劲是动力。练习旋转,先要打好基础--立得住、立得直、立得稳,这样才能转得好、转得多、转得漂亮。△旋转和跳跃,都要找身体--主要臀部以上的上身--向上的感觉,做到臀部上收,腰背上立,头部上钻。一个人大部分重量在上身,这一部分上去了,整个人就容易上去了。

△小跳靠脚背,小跳练脚背。小跳小巧玲珑,快速多变,主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳.速度愈快愈如此。通过小跳的练习,则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。

△中跳和大跳,要高中求远。有了高度,才能在空中形成舞姿,才能在空中完成动作的变化,才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中,应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力,至于远度,由于惯性的作用,相对来说比较容易达到。在体育的田径运动中,跳远运动纪录是跳高纪录的三倍,就是最好的证明。

范文6:基本功舞蹈

民族舞自学的基本功

方法/步骤

1.1 压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注重肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。

2.2 压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

3.3 推脚背组合;脚背的优劣因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。推脚背组合:1-2拍单脚脚后跟抬起,5个脚指头紧扒地面3-4拍脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚,动作不异双脚背练习亦同。

4.4 劈叉跳;是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开.打开历程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚迅速收拢,两脚并起来着大踢腿:是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,秋水注视前方。踢腿的历程中,同样要注重脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够。大踢腿,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的仪态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.5.6 下腰:双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前。下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,秋水看脚后跟。

范文7:教师的基本功都有哪些

教师的基本功都有哪些?面对现状,学生每科成绩的提高不能光靠拼时间,不是把其他学科的自习时间都争过来为自己的那一科服务,要凭借自己的基本功来提高效率,不能因自己的这一科影响了全局,那样会毁了学生的一生!

所以说,对于每一个教师所从事的学科教学来说,教学的成败更多地取决于教师的学识水平和教学技能技巧。因此,教师教学基本功是指:“教师从事学科教学必备的,相对稳定的,综合性的教学技能和修养。”所以把教师的教学基本功列在下面,时不时的看看,反思一下自己是不是那个破坏集体前进者,是不是毁了学生一生的那个

教师教学基本功可以分为以下九个方面:一:备课基本功

[1].具备教学必备的专业知识。[2].能正确理解教学大纲,熟悉教材。[3].能在规定的时间内写出指定的课题教案。教学目的明确,要求恰当,重点突出,难点分散,注意思想教育,教学程序合理,符合学生的认识规律,教案格式规范。

二:组织教学基本功

[1].熟悉教学的基本原则和方法。

[2].能根据教学内容和学生实际灵活运用教学方法组织教学,教学层次清楚,教学结构合理。[3].注意学法指导,能激发思维,发展智力,培养能力。

[4].精选练习,作业布置批改及时,认真,规范。[5].及时辅导,因材施教。

三:语言基本功[1].讲普通话。

[2].能正确使用名词和术语。

[3].语言清晰准确,具有启发性,逻辑性,趣味性。

四:板书基本功

[1].板书布局合理,条理清楚,详略得当。[2].字迹工整规范。

五:作图基本功

[1].能正确使用各种教具。

[2].绘图顺序规范,迅速,大小适中,美观大方。[3].能徒手绘出较正确的草图。

[4].具备熟练简笔画技能,随手画出各种物品,辅助教学,增强教学直观效果。

六:制作使用教具的基本功

[1].能正确使用常规教具和电化教学仪器。[2].能设计制作简易教具。

七:组织指导课外活动和教育实践基本功

能有计划地组织特长培训,竞赛,讲座等活动。

八:名师解题基本功

[1].能在规定时间内,编拟出制定用途的试卷。并能进行试卷分析。

[2].会设计试卷的双向细目表,试题扣纲靠本,知识覆盖面广,重点突出,难易得当,有一定的梯度。

九:教学研究基本功

[1].在集体备课中能承担主要责任。[2].有一定的评课能力。[3].撰写教学总结或论文。

多看看,时不时的自我提醒,提高自己的业务水平,只带着一颗脑袋走天涯方为真本领。加油不懈!

范文8:舞蹈基本功训练

《舞蹈基本功训练》教学大纲

第一章教学目的与任务

培养方向:中等师范学校、幼儿师范学校、职业学校及中小学舞蹈师资、地方艺术院校舞蹈教师、少年官文化系统舞蹈专业干部。教学目的、任务:

1.通过一年学习,应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。

2.通过严格VI练,使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

3.能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。第二章学习内容地面训练一、上肢训练:

1.头部:前、后、左、右倾头、头颈的转动。2.肩部:压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。3.腰部:弯腰、疗腰、涮腰。二、下肢训练:

1.脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族2.腿膝部:吸伸、环动、踢、搬、控腿3.够部:横叉、竖又、压又三、训练要求:

主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质,同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。扶把训练:(一年)一、蹲:

1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟2.踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合3.小涮腰、横拧组合

4.各民族舞姿组合:大掖步、卧点、扑步5.丰富节奏。加强节奏变化二、擦地:1.一、五位、前旁后擦地2.带勾、绷脚、及与半蹲组合3.前后摆动并环动4.与争位、转头、压脚组合5.与五位并立转组合6.丰富、加强节奏变化三、小踢腿:

l.一、五位前、旁、后、小踢25度2.带点地小踢腿3.前后摆动、单腿变身4.节奏处理、加强准度四、单腿蹲:

1.前、旁、后、带勾脚2.单腿带端掖腿

3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲4.与单腿变身组合五、腰:

1.前后胸腰、前后、大腰2.疗腰、大技步、卧点3.双跪后腰、单腿后腰4.大涮腰探海辗转5.风火轮六、控制

1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动2.立身射燕、大射燕、探海3.搬前、旁、后腿七、大踢腿:1.前穷、后大踢腿2.前腿接后腿、后腿接前腿3.旁腿接拔腿4.踢腿接摆腿、接探海5.旁腿接立身射燕6.踢紫金冠7.片蹁、盖腿

中间训练一、腰:

1.单跪下腰、单腿后腰2.慢、快涮腰3.卧云4.风火轮二、大踢腿:

1.原地、踢前、旁、尼腿、进行式2.紫金冠

3.中速行踢前、旁腿4.强调身法连接流畅三、控制:

1.前旁后,吸伸抬、半环动2.大射燕、探海

3.加强流畅感及身韵的连接四、五跳:

1.一位、二位、变位跳、五位换脚跳2.小射燕跳

3.变身跳250度腿探海跳五、中跳:1.一、二、五位跳2.变位跳、交叉跳

六、大跳:

1.错步级跳、错步射燕2.错步级跳、错步射燕3.错步撩跃、错步凌空4.变身跳

技术技巧:一、转、1.平转2-3个2.斜线平转:8个二、翻身类:

1.踏步翻身、正反、上步翻身又点翻身3-5个

第三章:教学方法与要求:指导思想和教学方法:

一、树立中国舞严谨、规范教学作风

二、外部动作与内在意识谐调统一,注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

三、准确地动作示范,清晰规范的语言表达。四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。五、制定教学计划,并根据教学对象及时进行调整。第四章:教学对象:肇庆学院音乐系一年级教学时数:上学期:每周2学时,共12周计24学时

下学期:每周2学时,共16周计32学时

教材和教学参考1、北京舞蹈学院专科班舞蹈教材大纲民间舞教学大纲。

教学目的与任务:

中国民间舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为核,心,使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈基础教材,教学方法和表演技能。

培养学生热爱中国民间舞并立志投身于舞蹈教育的信念与能力,是中国民间舞教学的根本任务。教学内容:

教材:五个民族:汉族、藏族、蒙古族、维尔族、朝鲜族四个地区:东北、山东、安徽、云南基本动律训练,单一动作组合舞院多年来民间优秀组合及民间流传的精彩片断。短句。

内容安排:上学期:东北秧歌、胶州秧歌

下学期:云南花灯、安徽花鼓灯、蒙族、朝鲜族、(教材)期未:汇报组合教学方法和要求:

1.要树立中国民间舞特有的学风:“情动于中,身心交融,自娱应变,表现灵活。”

2.编排组合的方法应十因据不同班级灵活掌握,以便不同基础的学生更好接受规范的要求。

3.集体训练与个别指导相结合,课堂练习与课后作业相结合的原则。

4.课堂示范要准确,语言要规范清晰5.授课程序:

(1)单一开法儿(体态、动律、步伐、道具)(2)单一元素训练(3)复合性组合(4)综合性组合6.各学期的教学要求:

上学期:初步建立支配身体的舞蹈意识,打下外部动作与内在节奏协调的基础,营造积极投入,轻松愉快的课堂气氛。下学期:在初步掌握支配身体能力的基础上,巩固以情带舞、以舞传情的意识,要培养在表现中区分不同民族,不同风格不同心态的能力。使学生进一步把握节奏变化中轻、重、缓、急的变化规律。不断后发学生学习的主动性,提高、加强民间舞性格化的表现意识要求,提高身体部位的灵活性。期未:组织汇报课

教学时数:上学期24学时每周2学时,共12周

上学期32学时每周2学时,共16周

教材和教学参考:中国民间舞教材及教学法主编骡学具体民间舞教学大纲:东北秧歌:

1.准确把握东北秧歌舞蹈的体志,韵律及带赛特兰。2.训练学生在东北秧歌舞蹈风格的制约下、肢体协调运用的能力。

3.掌握东北秧歌舞蹈“稳中浪”稳中俏林中良”的动律特征。藏族:

1.准确把握藏族舞蹈的体态,韵律及节奏特点。2.同上在藏族舞中的。

3.掌握藏族坐懈胯上松弛、摆、悠的动态。

云南花灯:通过舞中各种动律舞姿及扇花的配合训练达到胯、腰、胁三部分在松弛状态下的协调舞动。湖区干具有松弛录活的运动能力和意识,以情带动出南国内秀,淡雅清秀的风格和恬静的心理特征。

蒙古:

1.准确把握蒙古舞的音乐节奏

2.掌握蒙古干女性所是有的“稳重、端庄、典雅、娇健”的风格特征。男性特有的“粗扩、豪放、彪悼矫健”的风格。安徽花鼓戏:

1.掌握“溜起意先行、刹住不断线